巴黎，德州 Paris, Texas

巴黎，德州 Paris, Texas

11.19（六） 19:30

地點：清大合勤演藝廳

1984｜Color｜UK、France、West Germany｜147min

導演、編劇：文‧溫德斯Wim Wenders

★坎城影展金棕櫚獎

★英國影藝學院電影獎最佳導演

一片無垠的荒漠、一首詭譎的曲調、一位失語的男人……這是部奇幻與寫實交織的公路電影。不同的道路，不同的旅伴，塵封的往事隨著旅程逐步展開。面對久別重圓的兒子，一位父親要如何修補碎裂的親情？見到分離多年的妻子，一位丈夫又會怎麼化解過去的愛恨情仇？日以繼夜，在漫漫長路上走著，男人憑著張破舊的照片，想在飛逝的景色中抓住自己遺落的身分。他看似在追尋誰的未來，又像被誰的過去追逐著。去與留，分與合，這終究是段無止無盡的公路之旅。

地下社會 Underground

 地下社會 Underground

11.15（二）19:30

地點：清大合勤演藝廳

1995｜Color｜Federal Republic of Yugoslavia｜170min

導演、編劇：

艾米爾．庫斯杜力卡Emir Kusturica

★坎城影展 金棕櫚獎

★盧米埃獎 最佳外語片

★電影旬報獎 最佳外語片導演

1941年，納粹轟炸南斯拉夫首都貝爾格勒，身為熱血共黨革命份子的馬可與好友阿黑企圖聯手對抗德軍，阿黑因此受了重傷。馬可引領阿黑與家屬躲進地下避難所，自己則搶奪阿黑的女人──嬌艷動人的演員娜塔莉亞。馬可掌握了權力，並且變賣人們在地下生產的軍火來獲取暴利。戰爭結束後，地下的人們仍篤信外頭仍持續著腥風血雨。

永遠的一天 Eternity And A Day

永遠的一天 Eternity And A Day

11.12（六）19:30

地點：清大合勤演藝廳

1998｜Color｜Greece、France、Germany、Italy｜137min

導演：安哲羅普洛斯Theo Angelopoulos

★坎城影展金棕櫚獎

亞歷山大是一位罹患絕症的詩人，醫生告訴他如果痛苦真的無法忍受時，一定得記得去找他。就在他整理衣物時，發現了以前太太安娜寫給他的信，雖然安娜已經去世多年，但那封信卻使他沉醉在過去的時光。在買止痛藥的路上，亞歷山大救了一名因家鄉動亂而非法移民的小孩，兩人穿梭在城市與邊界及對安娜的回憶之間，在和小孩相處過程中逐漸清楚了安娜給他信中的點點滴滴，最後小孩決定搭船離開，而亞歷山大決定不去找醫生，因為從那封信中，他明白安娜是多麼愛他。

史楚錫流浪記 Stroszek

史楚錫流浪記 Stroszek

11.08（二）19:30

地點：清大合勤演藝廳

1977｜Color｜Germany｜115min

導演｜編劇：韋納．荷索Werner Herzog

★義大利Taormina影展特別獎｜德國電影評論大獎｜德國電影大獎最佳影片

憨傻沉鬱的樂手史楚錫，甫脫身牢獄卻仍戒不了酒癮，遇上了同是天涯淪落人的妓女艾娃，決定攜手奔赴新大陸，拋去一切重新開始。美國淘金夢的故事開頭總都充滿希望：嶄新的貨櫃屋、穩定的新工作、互相扶持的友伴，飄忽不定的史楚錫似乎不再流浪了。然而看似閃耀的淘金夢背後，接連而來的殘酷現實卻壓得他喘不過氣。愛人遠走高飛，他與老人肩起了來福槍打算洗劫銀行，但到底史楚錫是個徹頭徹尾的魯蛇，連搶銀行這天都遇上公休，唯一也是最後的夥伴被逮捕，剩下他一人。於是，史楚錫再度流浪去，到遠方。

扒手 Pickpocket

扒手 Pickpocket

11.05（六）19:30

地點：清大合勤演藝廳

1959｜B&W｜France｜75min

導演｜編劇：羅伯‧布列松Robert Bresson

演員：馬丁拉薩勒Martin LaSalle、瑪莉卡葛林Marika Green

★柏林影展金熊獎提名

堅持虛無主義、信奉無神論思想的米榭在賽馬場成功行竊後，便被這項優雅的指尖技巧深深吸引，開始加入偷竊行列並陷入無法自拔的輪迴。米榭有一位臥病在床的母親，在一次的探病過程中認識了一直照顧他母親的鄰居珍妮，雖然真誠相待的珍妮與愛子心切的母親曾短暫喚醒米榭的感情，但整日無所事事的米榭很快又將生活的重心放在偷竊。最終，米榭被捕了。到獄中探望的珍妮表達自己的真情，米榭在淚水中猛然覺醒，被所愛之人喚起心中埋藏已久的人性光輝。

悲情城市A City of Sadness

悲情城市A City of Sadness

11.01（二） 20:30

地點：清大蘇格貓底咖啡屋

1989｜Color｜Taiwan｜158min

導演：侯孝賢Hou Hsiao-Hsien

★1989第四十六屆義大利威尼斯國際影展最佳影片獎（金獅獎）

★1989第二十六屆金馬獎最佳導演獎

★1990第四十屆德國柏林國際影展青年論壇單元

★1991第六屆美國獨立精神獎最佳外語片提名

★2001第二十五屆香港國際電影節

★2002第四屆阿根廷布宜諾斯艾利斯國際獨立影展

★2002菲律賓馬尼拉國際影展

故事在日本天皇終戰的放送聲中拉開序幕──一九四五年，九份林家有四兄弟，大哥文雄繼承父業，成為地方土豪，死於幫派衝突中。老二文森受日軍徵召為軍醫至南洋打仗，下落不明。老三文良受日本人徵召至上海當翻譯，日本戰敗後以漢奸之名入罪，精神大受打擊。老四文清失聰因而不必當兵，遂以攝影為業。後來文清與好友寬榮的妹妹──寬美結婚，然其暗中資助寬榮的地下組織，最後仍逃不了被拘捕的命運。最後一幕中，年邁的林阿祿、痴傻的文良以及兒子們的遺孀圍坐在桌旁吃飯，悲情似乎正在蔓延……

不散．夜貓子電影院十週年精選影展

夜貓子電影院自2006年開張以來已十年，以作者電影為主軸，堅持放映好電影。我們召集過去一路上共同奮鬥過的夥伴參與選片，精選十年來的佳作，搭配部分新片與遺珠，將從2016年11月至2017年春天，以六個主題重新呈現，邀請舊雨新知走進電影院。

生生長流 Life and Nothing More…

生生長流
Life and Nothing More…

★1991 / 95min / 坎城影展羅塞里尼人道主義精神獎

10/29（六）20:00合勤演藝廳 

---

1990 年伊朗大地震，寇科是受災最嚴重的地區。一位導演帶著他的兒子，開著車，沿著寇科地區被地震破壞的道路，沿途尋找電影《何處是我朋友的家》海報上的兩位小男主角。沿途殘垣斷壁、家屋頹傾，前往寇科的主要道路也已阻斷，大卡車、工程車與災民進行著災區重建。 本來以為災區籠罩在哀慟之中，但這對父子一路上遇到的災民大多看起來精神抖擻，甚至熱心為他們指引道路；在抵達寇科前的災民臨時安置所時，大人與孩子們甚至還熱切地架設天線，掛念著當晚世足賽的勝負。

〔短評〕 地震發生後，阿巴斯心繫當年拍攝《何處是我朋友的家》的兩位小演員，於是開車前往災情嚴重的寇科，沿途拍攝記錄，進而發展出《生生長流》這部電影，有些場景甚至讓你驚訝於是事後搭景。阿巴斯挑選了一個獨特的凝視災區的角度，讓他的關懷，如其片名，展現伊朗人生生長流的韌性。（文／柳君）

十段生命的律動 Ten

十段生命的律動 Ten
★2002 / 94min / 坎城影展金棕櫚獎（提名）

10/29（六）16:00 合勤演藝廳 

---

這部電影為英國BBC選出21世紀百大電影的第98名，阿巴斯展現了罕見的拍攝方法，將攝影機架在車頭，以仿紀錄片的形式，記錄一位剛離婚的女計程車司機與乘客的互動。乘客有她的兒子、剛失戀的朋友、女大學生、朝拜的老婆婆等等，所有場景都發生在車內，鏡頭隨著車子在德黑蘭街頭前進，進入乘客的內心世界。一部攝影機，六個女人，十段對話，道盡女性千百年來追求自由獨立的生活困境。

〔短評〕 延續《愛情對白》裡的女人心事，阿巴斯似乎覺得不夠真實，在《十段生命的律動》，他甚至捨棄了劇本，將手持DV架在車前，隨著女計程車司機的路程記錄下車內的一切，仍不斷嘗試用影像挖掘真實。阿巴斯受訪時曾表示，「藝術的職責應當是尋找生活的真實，也就是努力接近人的本質存在。我的每一部電影都是通向這個目的地的一把鑰匙。真實是不可以得到的，只能接近它。」（文／柳君）

櫻桃的滋味 A Taste of Cherry

櫻桃的滋味
A Taste of Cherry
★1997 / 95min / 坎城影展金棕櫚獎

10/29（六）14:00 合勤演藝廳 

---

鏡頭一開始，聚焦一位駕著車的中年男子的側臉，透過他的眼神，你看到車窗外的伊朗人群與街景，他似乎尋覓著什麼，你只能從他的眼神中感到一些迷惘，試著看出端倪。他從城市一直開到塵土飛揚的黃土地，沿途幾位乘客上了他的便車。透過交談，原來他在找能幫他一個大忙的人，這個忙卻難以啟齒，有違穆斯林的道德規訓。到底是什麼樣的請託，讓這部電影雖獲得1997年坎城影展金棕櫚獎，卻在伊朗上映後備受爭議？

〔短評〕 阿巴斯早期反映伊朗學齡兒童問題的紀錄片，如《一年級新生》，《家庭作業》等，到劇情片《何處是我朋友的家》、《風帶著我來》、《十段生命的律動》，甚至2000年受IFAD（International Fund for Agricultural Development）邀請，前往非洲拍攝愛滋病紀錄片《ABC在非洲》，都可以發現阿巴斯對兒童、生死、婦女的關注與同情，展現作品之中；本片《櫻桃的滋味》更是勇敢挑戰伊斯蘭教義裡「自殺」的禁忌，無不希望國內對此議題多所思索。（文／柳君）

特寫 CLOSE UP

焦點影片 特別推薦
特寫 CLOSE UP 
★1990 / 98 min /伊斯坦堡國際電影節國際影評人聯盟獎

10/25（二）19:30 合勤演藝廳

---

德黑蘭日報刊出一則新聞：「假冒馬克馬巴夫被捕。」一名窮途潦倒卻熱愛電影的男子假冒名導演馬克馬巴夫，先是與富家阿恆哈家的太太在公車上相遇，當時他正閱讀著馬克馬巴夫的電影小說《騎自行車的人》，成功誤導婦人他就是作者，碰巧婦人的兩個兒子都熱愛電影，男子因此與富豪阿恆哈一家人成為朋友。阿恆哈一家起初信以為真，提供吃住、金錢，甚至協助「取景」，準備讓兒子擔任下一部電影的主角。殊不知破綻日益明顯，一日，阿恆哈先生帶著記者與兩名軍警，逮捕了他……

〔短評〕 本片根據真實的新聞報導改編，阿巴斯甚至找來事件要角，重演事件當時情景；法庭審訊一幕，阿巴斯採用16毫米DV拍攝，取得一種新聞式紀錄片的效果，與同片其他情節的35毫米形成對比，讓他非常滿意。騙與被騙、冒牌與本尊的虛實交錯，成了阿巴斯最具代表性的電影特色。侯賽因薩布吉安在法庭上的陳述與思辯，也值得熱愛電影之人為其傾聽。（文／柳君）

風帶著我來 The Wind Will Carry Us

風帶著我來
The Wind Will Carry Us
★1999 / 118min / 威尼斯影展 最佳首部電影獎、費比西國際影評人獎、評審團大獎

10/22（六）19:30 合勤演藝廳 

---

一位遠道而來自稱是「工程師」的男人，和同伴帶著裝備抵達名為「黑村」的庫德族聚落，住在一個小男孩的家，每天嘗試向他打探家裡高齡老婆婆的病況。一天一天過去，老婆婆的病況時好時壞，工程師也愈來愈焦慮，村民開始懷疑工程師來此的目的，他究竟為何而來呢？

〔短評〕 阿巴斯的作品擊中人心的，不僅是那些悠遠綿長的運鏡及荒美的高原鄉村風景；更多的是對人的關懷。在《風帶著我來》中，運用許多遠景，將觀看的視角拉遠，似乎在暗示觀眾與導演自己：你我都是一個外來者。並且自我追問：身為一個觀察和記錄者，面對異文化該如何擺放自己的位置？（文／陳容）

愛情對白 Certified Copy

愛情對白
Certified Copy
★2010 / 107min / 坎城影展最佳女主角、金棕櫚（提名）

10/22（六）16:30 合勤演藝廳 

---

一位英國作家（威廉席麥爾飾）來到義大利舉行新書發表會，談的是藝術原作與複製品間的差別，他主張複製品如果也能打動觀賞者，傳達藝術理念，即與原作擁有相同價值。 開贗品古董店的法國女子艾拉（茱麗葉畢諾許飾演），藉著進一步與作家深談作品的機緣，順道開車帶他遊覽義大利中古世紀小鎮風情。兩人一路從原作與複製品間的價值爭辯，衍生至生活、婚姻中該如何檢視情感的「事實」與「虛構」、「真情」和「假意」。在一家咖啡店被誤認為夫妻後，關係衍生出曖昧模糊的空間，不禁令觀眾開始懷疑，他們究竟是一對久別重逢的夫妻，還是即將擦出火花，展開一段豔遇？

〔短評〕 這是一部表現手法具實驗性，相當另類的愛情電影。老實說，觀影過程應該沒有人不被男女主角的關係所混淆吧，他們究竟是舊識？怨偶？豔遇對象？還是配合阿巴斯對觀眾施展一場劇場式的「虛構」遊戲？茱麗葉畢諾許在本片淋漓盡致的演出，為她奪得第六十三屆坎城影展影后。從《特寫》、《希林公主》到《愛情對白》，阿巴斯反覆將「定義真實」的主導權拋向觀眾，形成獨特的電影美學。（文／柳君）