性感女神－
瑪麗蓮‧夢露
“I don't want to make money, I just want to be wonderful.”
這句話道出了瑪麗蓮．夢露的傳奇一生，她是追求完美的演員，是流行文化的代表人物。
踏上星途
瑪麗蓮．夢露是美國20世紀家喻戶曉的女明星，經歷孤獨的少年時期後，在工廠遇見人生的轉捩點：拍了鼓舞二戰的宣傳照，從此踏上模特兒之路，接著拿到20世紀福斯電影公司的合約。她擺脫過去，染上金髮，開始在好萊塢闖蕩，追尋自己的明星夢。她著名的作品中，比利．懷德就執導兩部：在《七年之癢》中，她的白裙被地下鐵的氣流吹起，嬌媚的微笑不知迷倒多少人，該片也是當年票房最高、評價最好的電影；在《熱情如火》中飾演女歌手，完美呈現女人的成熟韻味和女孩的純真甜美，夢露因而嶄露頭角，獲得金球獎最佳音樂及喜劇類電影女主角的殊榮。
跳脫性感框架
夢露不願讓自己的戲路被定型，推掉許多與自己本色相似的戲約，積極嘗試不同的角色類型，然而，很少人能注意到夢露在演技上的努力。她成立了自己的製片公司，即使遭受許多挫折也不輕易妥協，實在是相當獨立且勇敢。
永恆巨星：沃荷式的夢露
「一個人不化妝的時候，看起來最讓人想親吻；瑪麗蓮的雙唇不是那種令人想親吻的唇，但是非常上鏡頭。」──安迪．沃荷（Andy Warhol）
在瑪麗蓮．夢露香消玉殞時，普普藝術大師安迪．沃荷為了要向這位巨星致敬，以她的肖像製作一系列的絹印油畫──金黃色捲髮、藍綠色眼影和深紅色嘴唇的夢露被大量複製，夢露以不同的形式繼續留存在新世代的生活裡。
縱使夢露如謎般早逝已逾半世紀，那舉手投足盡現的無限魅力，仍是影迷們時常緬懷的女神。
瑪麗蓮‧夢露 Marilyn Monroe（1926-1962）
代表作推薦－七年之癢
The Seven Year Itch
比利．懷德Billy Wilder / 1956/ B&W / 105min
放映資訊：4/12 (二) 19:30｜清大合勤演藝廳
★1956 金球獎 最佳男主角獎
★1956 英國影藝學院電影獎 最佳女主角獎 提名
★1956 美國導演工會獎 最佳導演獎 提名
★1956 金球獎 最佳男主角獎
★1956 英國影藝學院電影獎 最佳女主角獎 提名
★1956 美國導演工會獎 最佳導演獎 提名
七年之癢――婚姻到了第七年時，人們對於婚姻後的平淡生活感到無趣乏味而發生外遇等婚姻危機。
每到了炎熱夏季，曼哈頓的市民總是會到鄰近的城鎮渡假避暑，而留在市區裡的男人們，在工作養家之餘，也趁著妻小不在的時候給自己一個假期。妻子出門去了，理查心裡開始上演著小劇場：要聽從妻子叮嚀不准抽菸、注意飲食，做個顧家的好先生呢？還是及時行樂，展現中年男子仍不減的魅力？他一面煩惱著工作，一面浸溺於白日夢之中。此時，樓上來了一名妙齡模特兒，理查既對女子的美色無力招架，又擔心會被妻子發現，內心經歷了一連串幻想、矛盾，與掙扎。
比利‧懷德
「我的電影是要拍給美國廣大的中產階級，那些在地鐵裡跟我們擦身而過，在餐廳裡和我們一起吃飯的人。」──比利．懷德
創作大師的異鄉考驗
猶太裔的比利．懷德被認為是好萊塢黃金時期最具份量的導演、製作人與編劇家，1986年獲頒美國電影學會終身成就獎。早年定居波蘭為報社撰寫文章，後因對電影產生興趣，開始編寫電影劇本。二次大戰爆發後，因躲避納粹的迫害而遠離家鄉來到美國；為了生活，不懂英語的懷德進入20世紀福斯電影公司從事編劇的工作，勤奮的態度且新穎大膽的劇本題材，突破了他在語言上的限制，逐漸展露才華。
社會觀察家
「我當導演是為了保護自己的劇本，為了不讓自己心愛的劇本落入不適合的導演手中。」
比利．懷德開始導起戲來，將自己創作的劇本轉化為影像，作品題材包括愛情喜劇、戰爭悲劇、懸疑推理等，影響了往後好萊塢於題材創作上的多元性：《雙重保險》是經典的黑色電影，《日落大道》重現默片衰落的時代，其後《龍鳳配》《七年之癢》是經典喜劇，《熱情如火》則在喜劇本身加入暴力與反串元素，突破了喜劇的傳統類型。《公寓春光》也是如此，公司員工為了升官著想，將自己的公寓住處借給主管偷情，呈現都市化後的生活型態、階級對立、人際疏離，在幽默之中毫不迴避地揭露人性的陰暗面。
比利‧懷德 Billy Wilder（1906-2002）
懷德眼中的夢露
「除了夢露，沒有人能像她那樣，一站到攝影機前就會使盡渾身解數，完完全全地把自己展露出來。即使她什麼動作也不做，她仍是世界上最性感、最引人遐思的女人。」
比利．懷德善於讓劇中角色的性格脫穎而出，將演員的才華發揮得淋漓盡致，在懷德的鏡頭下，夢露的迷人得以被完美呈現──慵懶的神韻搭配量身訂做的服裝──不僅奠定了夢露的永恆地位，也讓作為推手的比利．懷德，成為最功不可沒的伯樂。
文／蔡庭萱
七年之癢預告
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