勞勃．狄尼洛
幼年啟蒙與起飛
勞勃．狄尼洛是義大利裔美國演員、製片人，1943年生於紐約，父母皆為藝術家。兩歲時父母離異，狄尼洛便由母親靠著排字與印刷社的工作扶養長大。由於母親的工作地點是影劇工作坊，狄尼洛得以免費參加員工子女的戲劇課程。10歲時，他首次登台演出。16歲時，他中斷高中學業，跟隨女演員史黛拉．阿德勒（Stella Adler）學習演戲。30歲那年（1972）參與《教父》試鏡落選，但讓該片導演柯波拉（Francis Coppola）留下深刻印象，於是後來邀請他演出《教父II》。為了此片，狄尼洛到義大利西西里島住一段時間，學習西西里語，並揣摩《教父I》裡馬龍．白蘭度（Marlon Brando）的肢體語言和聲線，出色演技為其贏得奧斯卡男配角獎的肯定。
一生的事業夥伴與摯友
1973年與馬丁．史柯西斯首次合作，一拍即合，完成《殘酷大街》。1976年狄尼洛在《計程車司機》片中詮釋孤獨小人物的社會反叛，提名奧斯卡最佳男主角。1980年，狄尼洛出演《蠻牛》中暴力成性、蠻橫無理的拳王，憑此榮獲最佳男主角獎。片中，為飾演年老退休後的拳王，勞勃特地增胖20多公斤，拍攝老拳王回憶早年生活的橋段；為求搏擊精確，還向拳王傑克．拉莫塔（Jake LaMotta）本人學習了一年的拳擊，敬業精神可見一斑。
能文能武、順其自然
狄尼洛的戲路多元，從拳擊手、殺人犯、黑幫頭目、到中風患者，無不精彩詮釋。對於演戲，他有獨到的見解：「很多演員覺得演戲就是要用力地對周遭環境給出回應。不太對。演戲應該『什麼都不做』、輕描淡寫。」演員若採用自然、些許即興的方式去應對，反而更能表現觸動人心的情感。這位在30多年從影生涯中，演出超過90部電影的演員不喜接受訪談，因此外界對其個人生活所知甚少，是頗富神祕感的經典男神，兩度獲頒終身成就獎。
代表作推薦－計程車司機
Taxi Driver
馬丁．史柯西斯 Martin Scorsese / 1976/ 彩色/ 114min
放映資訊：5/10 (二) 19:30 清大合勤演藝廳
★1976坎城影展 金棕櫚獎
★1976英國影藝學院 最佳女配角、最佳電影音樂獎
★1976紐約影評人協會 最佳男主角獎
寂寞者的城市漫遊
甫自越戰部隊退伍，返回美國本土的崔維斯（勞勃．狄尼洛 飾）患有嚴重的失眠症，終日無所事事，僅以觀賞色情電影消磨生命中的空白。他決定應徵計程車司機，隔著車窗，觀察這個充斥著霓虹、下水道煙霧、犯罪、賣淫，晦暗不堪的世界。崔維斯對自身的處境感到無力，曾經有機會向自視親民的總統候選人吐露心聲，卻只是滿口怨言；曾經向代表著社會主流價值的競選總部小姐求愛，卻因自身對世情的不了解而搞砸這段情緣。他暗自決定，要當一名英雄，幹一件大事……。
片中，刻意失焦的畫面襯托紐約市的虛浮不實；用俯視及側移鏡頭交代男主角的孤獨與壓力。為人津津樂道的是：由於現場收音品質不穩，史柯西斯請勞勃以多個角度重複數次「你在對我說話嗎？」這個鏡頭，卻恰如其分展現崔維斯的神經質，於是剪進成品裡。本片被譽為史柯西斯的經典作品之一。
馬丁．史柯西斯
健康的弱點開啟馬丁．史柯西斯的影劇人生。他的生命在一段長時間的挫敗後穩定成長，在一部部悲憫眾生的作品中錘鍊；他的影像飽含實驗技法、充滿焦慮與恐懼；他是讓畫面美感與個人風格巧妙結合的電影藝術家。
塞翁失馬的童年
馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）是義大利裔美國導演，1942年生於紐約，雙親都是製衣廠工人。這樣的成長背景，使他的作品中不時流露出對二十世紀中居住於紐約、多屬天主教徒的義大利裔美國人深刻的觀察與同情。史柯西斯年幼時體虛，多與書堆為伍，因而熟悉藝術與神學。當他的健康好轉，父母時常帶他去看電影，啟迪了對電影的愛好。後來進入紐約大學修習電影，他開始接觸許多新浪潮作品，並深受吸引。1966年他籌拍第一部電影《誰在敲我的門》，可惜這部半自傳式的電影不受片商青睞。
困頓中的出色執著
史柯西斯前往荷蘭尋求發展，卻一直苦無機會，只好靠剪輯影片維生。而後，他受０人推薦重回紐約大學任教，籌措資金於1973年拍攝了《殘酷大街》，讓他聲名大噪。片中，史柯西斯多採手持鏡頭來製造焦慮與壓迫感，這在當時是具突破性的手法。1976年以《計程車司機》獲坎城影展金棕櫚獎後，1980年的《蠻牛》被譽為史柯西斯兼顧實驗手法與市場的巔峰之作。片中僅數分鐘的拳擊場面卻拍攝了整整六週，足見史柯西斯對搏擊動作的畫面力求完美。
爭議的影史經典
1988年，他拍攝《基督的最後誘惑》，敏感議題甫上映便引起軒然大波，在許多國家禁演。之後，1990年敘述二十世紀後半葉黑幫故事的《四海好傢伙》、1991年記錄強姦犯出獄復仇的《海角驚魂》、2006年改編自港片《無間道》的《神鬼無間》等，皆在奧斯卡有不錯的成績。
色彩鮮明的大膽試驗
他的電影在男人及其暴力方面有諸多著墨：《蠻牛》的憤怒拳王、《紐約，紐約》的虐妻音樂家、《隔離島》瘋狂弒妻的檢查官等，堪為自我毀滅的男性典型。其作品如一面照映內在焦慮的鏡，透徹反映暴力、性、罪惡感、信仰以及對存在的疑惑，並能巧妙地緊抓角色情感，深入其心理背景，以大量的對白台詞作為故事的主軸，並藉由攝影和配樂提升作品的藝術價值。即使觀眾熟悉其強烈的導演風格，史柯西斯卻不願被歸類，因此，他的作品一向充滿實驗精神與不斷挑戰的企圖。
史柯西斯與狄尼洛
緣起
馬丁．史柯西斯曾於1970年擔任胡士托音樂與藝術嘉年華紀錄片的助理導演，這一年他結識《不可能的任務》的導演布萊恩．狄帕瑪 （Brian De Palma），並由其引見結識狄尼洛。
相輔相成的生命共同體
狄尼洛擅長揣摩說話者意圖要挑釁或被挑釁的姿態，其瀕臨崩潰邊緣的壓抑情緒流露著驚人的潛藏暴力，這與史柯西斯的故事風格恰好吻合，於是開啟接下來數十年的合作關係。他們不僅一導一演，也共同演出《喜劇之王》、一同為動畫電影《鯊魚黑幫》配音。影評認為，是史柯西斯鞏固了狄尼洛的好萊塢地位，也是狄尼洛幫助史柯西斯成為當代最具遠見卓識的導演之一。兩人是電影事業中相輔相成的好夥伴，如史柯西斯所言，他與勞勃就像共同體般緊密（melting into each other）。
文／鄭曜綦
預告片
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