影史最迷人的殺手－亞蘭．德倫
叛逆年少
亞蘭．德倫生於1935年的巴黎近郊塞索，由於在破碎家庭長大，年輕時經常離家、翹課、與人鬥毆，換了六、七所學校。1952到1956年，德倫入海軍服役，曾於「法越戰爭」上場打仗；當兵的四年，因「不守軍紀」坐了十一個月的牢，最後被開除軍籍，回到了巴黎。後來因結識了布里希．奧柏Brigitte Auber（一位法國的女明星），帶他去了坎城影展，從此開啟電影之路。
被賞識提攜的星路
在坎城影展上，德倫被美國製片人大衛．賽茲尼克（David O. Selznick）相中並簽約，還讓他學習英文以便進攻好萊塢。在巴黎學習英文時，德倫卻遇到了法國導演伊夫．阿勒格萊特（YvesAllégret），建議他應該待在巴黎從影，於是德倫說服賽茲尼克放棄跟他的合約。後來伊夫給他《女人是弱者》裡一個配角角色，成為他第一部長片處女作。隔年他參與了《花月斷腸時》的演出，飾演一名軍官，其風流倜儻的形象迷倒了一大票粉絲，並因與女主角傳出誹聞而此聲名大噪。1960年，與當時相當德高望重的導演瑞納．克萊曼（Rene Clement）攜手合作大片《陽光普照》，由於克萊曼是坎城和威尼斯影展的常客，他對亞蘭．德倫的青睞無疑幫助他擺脫「花瓶」演員的定位，讓他向一線男星靠攏。
與好導演合作
在與法國黑色電影大師尚皮耶．梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）合作以前，亞蘭．德倫其實早已與幾位大師合作過，包括以寫實見長的盧契諾．維斯康堤（Luchino Visconti）的《洛可兄弟》、義大利大導安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的《慾海含羞花》、法國傳奇演員尚．嘉賓（Jean Gabin）的《地下室的旋律》。那時，亞蘭．德倫早已證明自己不只長得好看而已，藉由不斷與好導演合作，從中汲取養分。
時尚魅力與演藝事業齊放
70年代，亞蘭．德倫的魅力橫掃全球，不論在電影界或時尚界，他的名字儼然是香水、風衣的代名詞；而自己的演藝生涯上，也不斷嘗試新的戲路，有驚悚片《勾魂懾魄》、黑幫電影《西西里黑幫》。80、90年代之後，亞蘭．德倫陸陸續續到各大影展接受終身成就獎的殊榮，雖然在他的一生當中，並未獲得太多男主角獎的青睞，或許要歸咎到他演出的片型，但絲毫不減損他在影史上的地位。
代表作推薦－午夜七點零七分
The Samurai（Aka獨行殺手）
尚．皮耶．梅爾維爾 Jean-Pierre Melville / 1967/ Colour / 107min
放映資訊：4/19 (二) 19:30｜清大合勤演藝廳
傑夫（亞蘭．德倫 飾）是一個獨來獨往的殺手，他受雇去暗殺一家夜總會的老闆，卻不慎在案發現場被經過的女琴師看見，因而在賭場被臨檢的警察當成嫌犯帶到警局。因為他有完整的不在場證明，且出乎意料的是，目擊的女琴師也沒有指認他，所以警方只能暫時將他釋放。不過負責的警探還是認為他涉有重嫌，仍然不斷暗中監視他的行動，而且黑道份子也想將他滅口，於是這名殺手頓時成為黑白兩道夾擊的對象。
亞蘭．德倫因本片成為電影史上最經典的殺手形象，在吳宇森和王家衛電影中的男性角色，都能屢屢見到對這名「獨行殺手」的致敬。
尚．皮耶．梅爾維爾
梅爾維爾被認為是新浪潮的開端之一，其獨立製作電影的精神，為新浪潮樹立典範，然而他卻努力擺脫新浪潮的標籤，骨子裡滿滿的反抗精神。在一次票房失利後改拍靠近大眾的警匪片，為悲劇英雄角色塑造後世經典。
電影之路的開端
1917年，梅爾維爾年誕生在一個法國猶太家庭裡，年輕時到巴黎讀書，在那迷上了電影。起初，羅勃．佛萊赫堤（Robert Flaherty）的無聲紀錄片吸引了他，這讓他日後受益匪淺。有年生日，父親給了他一台16mm的攝影機，他用這台機器拍了一部家庭電影，從此展開了電影之路。
新浪潮之父
1937年，他入伍服役，直到1940年納粹入侵，仍未脫軍裝。他用自己敬仰的美國小說家赫爾曼．梅爾維爾（Herman Melville）的名字做假名援助抵抗組織，接著到英國參加「自由法國武裝部隊」，並加入了歐洲大陸解放聯盟。戰後，儘管梅爾維爾想將名字改回去，但他發現這個假名比真名有更深遠的連結。退役後，他決心拍電影。1946年成立了自己的公司，1949年第一部劇情長片《海的沉默》誕生，片中用海的意象比喻當時暗潮洶湧的地下活動，對當時權威的體制極具反抗意識，也曾被認為是新浪潮的開端之一。
反抗新浪潮標誌
1950年的《曼哈頓二人行》票房很差，事後他受訪時毅然決然地表示：「在《曼哈頓二人行》失敗後，我決定只拍那種針對大眾的電影，而不是只拍給一小搓電影知識分子。」他開始反抗被貼上新浪潮的標誌。1955年拍攝了第一部警匪片《發熱》，其中有大量元素借鑒於好萊塢電影。後來發現觀眾喜歡探討警匪與善惡的題材，開始大量拍攝這類主題的作品。
即便梅爾維爾努力想脫離「新浪潮」，但仍有電影史專家認為他在影片的製作實務上，對往後的新浪潮世代有重大的影響，除了編、導、剪一體這樣強烈的作者風格，擺脫大型片廠，建立起獨立製片的創作模式，為新浪潮樹立典範。
締造經典殺手電影
灰化善惡界線
1967年時，正值創作巔峰的梅爾維爾，與亞蘭．德倫一拍即合，共同合作《午夜七點零七分》與《大黎明》，亞蘭．德倫一次是飾演亡命之徒，一次則飾演警察，有意思的是，梅爾維爾在兩部片中都刻意灰化了善惡的界線，並置入了特定的劇情，讓人物更具有「宿命性」的色彩。維爾梅爾總是用冷冽的色調、灰暗的場景以及對白少的劇本，建構出憂鬱而壓抑式的悲劇英雄。
兩人互成經典
這兩個人可說是互成經典的演與導的合作，亞蘭．德倫俊俏的外型，迷人、充滿戲劇性的眼神，讓梅爾維爾不費力地與當時新浪潮的寫實色彩做出區別，塑造出亞蘭．德倫不可取代的男神典型。梅爾維爾也深深影響後來的警匪片或犯罪類型片，像馬丁史柯西斯的《計程車司機》、吳宇森的《英雄本色》、杜琪峰的《鎗火》，都可窺見梅爾維爾式的殺手形象。
文／陳奕宏
預告片
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