日本新女性－
原節子
原節子給大眾的形象可以從1946年談起，那年是日本戰敗隔年，原節子飾演黑澤明的《我於青春無悔》裡的反戰人士之妻，為了丈夫的理想，心甘情願承受旁人異樣的眼光。原節子塑造出一種堅強獨立的日本新女性形象，這種形象到1949年的《晚春》之後有了改變。
《晚春》裡的原節子經常笑。她飾演的紀子面對姑媽、父親的朋友、父親的助手、好友，都是一樣的笑，像是她的招牌。真正的原節子在笑容背後，或者說，真正的會田昌江藏在小津的電影精神裡。她笑著收下姑媽要她縫補給父親穿的褲子，笑著阻止父親想邀朋友打麻將的念頭，笑著拒絕服部特地為她買的小提琴獨奏會的票，笑著打發好友說服她結婚的話。直到聽見父親說要再娶，她突然不笑了。
紀子不笑、哭泣，是一種平淡卻深刻的反差，情緒的壓抑與釋放，牽動著她眼波和嘴角的變化。面對父親，紀子尊敬順從，也任性彆扭──這是在小津電影裡的原節子，一個溫柔的女兒，依賴但同時調節家庭裡男性的剛強；現實生活中會田昌江終身未婚，有人稱她是「永遠的女兒」，她透過小津的電影被認識、理解。
除了與黑澤明、小津合作，原節子也與多位導演：山中貞雄、阿諾德．芬克、渡邊邦男、成瀨巳喜男等等，都有過合作。原節子曾說：「我是不會老的。」四十多歲，風華依舊卻引退的她，印證了自己的話。
代表作推薦－晚春
Late Spring
小津安二郎Ozu Yasujirô / 1949/ 黑白/ 108min
放映資訊：5/17 (二) 19:30 清大合勤演藝廳
★1949年日本《电影旬報》評選十佳電影第一名
獨生女曾宮紀子（原節子 飾）在母親逝世後，與大學教授父親曾宮周吉（笠智眾 飾）相依為命。紀子希望永遠跟父親一起生活，但27歲的她在各方逼婚壓力與父親的說服下，最後選擇步入婚姻。
日本戰後初期的北鐮倉，雖有外來文化帶來的影響，仍是一塊良好保存日本文化的地方，片中可見茶道、神社、寺廟、能劇等傳統文化元素，滋潤紀子與周吉的生活。父女兩人從戰後共苦到同甘，彼此陪伴照顧，感情深厚。紀子在決定結婚之前，對父親表明不捨離家之心意。面對紀子坦白且直接的愛和依賴，周吉選擇迴避，他希望趕緊給女兒找個好丈夫，了結這樁心事。
透過日常生活的互動與對話，可以看見父女之間細緻的情感，以及對於雙方關係改變，各自的掙扎。
小津安二郎
出生於1903年12月12日，日本東京，逝於1963年12月12日，生與死之間正好一甲子。1927年開始導演生涯，早期作品多是家庭喜劇，後來有一段時期著重於社會寫實，最後回到家庭生活。小津擅於刻劃家庭成員之間的日常、權力轉換、情感互動，以及「婚姻」、「家庭」對人的意義，家庭裡的他寬容溫柔，在他的作品中，常給予改變的家庭一個出口。
小津的電影樸實簡單，情節無太大起伏，他著重的是角色本身，以及角色之間的關係。因此，演員的素質非常重要。小津曾這麼對演員說：「高興就又跑又跳，悲傷就又哭又喊，那是上野動物園猴子幹的事。」身為一個人，壓抑是本質，是一種美，而演員就該如此詮釋角色。在攝影方面，小津有一個正字記號──離地三呎的榻榻米視角。小津慣以日本人坐榻榻米的習慣，當作鏡頭擺設角度，將畫面框架與日本和室的格局結合得極為巧妙，很有「日本味」，也像一種近距離窺探。
小津一生共拍了53部電影，十分多產，他對待電影的嚴謹、要求與堅持，令他成為具有影響力的日本導演。小津的電影故事、角色，甚至於他本身，都象徵著日本甚至於東方的美學、精神與文化。
小津與原節子
曾有不少人評論原節子的演技生硬，但小津不這麼想，他認為原節子的戲路明顯，導演在挑選演員的時候，應該要把演員的個人特質考慮進去，角色才有人味、才會靈活。《晚春》是原節子與小津安二郎首次合作的作品，《晚春》上映後大獲好評，奠定了兩人長期合作的基礎。原節子自《晚春》開始，扭轉了先前形象，再也沒有人質疑她的演技；小津則自此開始，達到他電影生涯的巔峰時期，兩人合作長達十二年。繼《晚春》後的作品還有：《麥秋》、《東京物語》、《東京暮色》、《秋日和》、《小早川家之秋》。
由於小津與原節子的長期合作，加上小津表示原節子是日本當代最好的女演員，讓影迷對兩人的關係有許多臆測以及美好的愛情幻想。但是，兩人除了工作上的互動，私底下似乎並沒有太多交流。小津與原節子的關係，就是知音吧，或者說，他們互為生命中重要的人――他們成就了彼此。原節子在小津的電影裡能有角色的靈魂，小津的電影因為有原節子的詮釋，而能表現出細膩的情感流動。
小津逝世後，原節子退居幕後，從此沒再上過銀幕。她曾半開玩笑地說想當小津電影裡的老配角，這個心願終究無法達成。這份珍重、相知相惜，讓兩人不管過去、現在、未來，都以才子佳人般的美好樣貌一直活在影迷心裡。
文／陳芳儀
文／陳芳儀
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