胭脂扣

胭脂扣 Rouge
關錦鵬/1987/彩色/93min
播映時間：12.28(六) 19:00
播映地點：清大合勤演藝廳

★1987金馬獎最佳女主角、攝影、美術設計
★1988都靈(義大利)青年國際電影節國際劇情片勝出
★1988南特影展最佳影片
★1989亞太影展最佳女主角
★1989香港金像獎最佳影片、導演、女主角、剪輯、配樂、歌曲
　　《胭脂扣》改編自香港作家李碧華的同名小說。描述報館編輯袁文定〈萬梓良飾〉在某天夜裡遇見一位欲刊登尋人廣告的女子，如花〈梅豔芳飾〉。一身舊式旗袍，神情哀婉的如花，怯聲地表示要尋找愛人十二少。之後向袁坦承她原是30年代石塘咀的名妓，與人稱十二少的陳振邦〈張國榮飾〉相戀。但風塵女子的身份使得如花無法被十二少的父母接受。相愛卻無法共結連理，絕望的兩人最後吞鴉片殉情。然而過了50年，在陰間始終不見愛人赴約，於是才回陽間尋訪。但時代變遷，人事已非，於是她只能求助於袁文定及其女友凌楚娟〈朱寶意飾〉。在他們的幫助下，最後找到十二少。原來當年他並未死，且背棄盟誓最終接受父母指定的婚約。不過也許因心懷愧疚，而致抑鬱不得志; 如今他已是貧窮潦倒的傴僂老人，在片場當臨演維生。十二少請求如花原諒。眼見十二少的處境，如花了解到他也得到應有的懲罰了。於是釋懷不再眷戀，將十二少當年贈予的定情物胭脂扣歸還，黯然離開人間。

　　相較於原著小說多著墨於袁與凌的關係，電影則將焦點放在如花與十二少。片中大量地使用臉部特寫畫面以突顯角色的感受及情緒轉折；加上光線及構圖的場面調度運用，步步呈現戀人關係的轉換，同時烘托出當時舊上海的華麗風情。梅豔芳細膩演出如花的深情與絕望，痴魂的幽怨與無奈。她與現代的扞格不入除了象徵古今愛情價值觀的差異對照，其懷舊情懷亦隱含著探討城市歷史記憶與身分認同的可能性。

(撰文：瑩潔)

天水圍的日與夜

天水圍的日與夜 The Way We Are
許鞍華/2008/彩色/90min

播映時間：12.24(二) 19:00
播映地點：清大合勤演藝廳

★第二十八屆香港電影金像獎最佳導演
★第十五屆香港電影評論學會大獎最佳導演、最佳電影

　　天水圍，位於新界區，是大陸移民的首選地區，文化交雜因而衍生出不少社會問題。二○○○年代初期發生過幾件倫常慘劇，因此被稱為「問題社區」或「悲情都市」。後期政府和社福機構大量投放資源，以改善當地居民生活。

　　故事主線是一對平凡的母子，女主角貴姐在超級市場工作，丈夫早逝，與就讀中五的兒子張家安相依為命。她熱心開朗、勤奮知足；兒子家安雖然話少，卻仍扮演著好兒子、好孫子的角色。日復一日，他們平淡地過完每一天。直到某天遷入了一位新鄰居梁歡，他們的生活稍稍有了起伏。三人共同歷經一些事後，回歸平凡而知足的日子。

　　全劇最大的情感迸現在貴姐想丟掉丈夫留下的褲子，丟進了垃圾桶，卻又憐惜地撿起來仔細摺好。遙遠而淡淡的思念就這麼從心頭冒出，她一時不知該留下或者丟掉，最後，也只是放下，轉身離開。枝微末節中蘊含著滿滿的真情，真實得灼人。

　　生活瑣事、細節，點點滴滴堆疊出每個日子。故事中的場景就發生在我們周遭。末尾的中秋節，他們三人剝著柚子、吃著月餅，一同賞月，正如你我。
(撰文：凱喻)

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男人四十

男人四十 July Rhapsody
許鞍華/2002/彩色/103min
播映時間：12.21(六) 19:00
播映地點：清大合勤演藝廳

★1983、1996、2009、2012四屆香港電影金像獎最佳導演
★1999、2011兩次獲得金馬獎最佳導演
★2011獲亞洲電影大獎頒發終身成就獎
★3次香港電影評論學會獎最佳導演
★1次香港電影金紫荊獎最佳導演
★2次華語電影傳媒大獎最佳導演

　　「男人四十才開始」。
　　故事是這樣開始的，一對坐在沙灘上的父子，一艘拋錨在汪洋大海上的遊艇…人生的故事正要展開。

　　林耀國，一個工作順遂、家庭美滿的中年男子，一直以來，克盡職守地鞏固著一個「對的世界」。然而，胡采蘭，愛慕他的女學生，有著妻子年輕時的殘影，勾起當年心中的悸動；盛老師，當年最敬愛的國文老師，林耀國長子的生父，拖著年邁病危的身軀回來，使得夫妻兩人不得不面對心中，不願碰觸的秘密。胡采蘭和盛老師的出現，讓一切的順遂出現了裂痕，卻同時串連起人生的許多第一次。

　　男人四十，追求的是什麼？不惑的人生？飛黃騰達的成就？找回青春的證明？每個人都有屬於自己的解答，但對於林耀國來說，答案只有一個。

「我的第一次」一個全新的開始。

(撰文：詩恩)

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旺角卡門

旺角卡門 As Tears Go By
王家衛/1988/彩色/102min
播映時間：12.17(二) 19:00
播映地點：清大合勤演藝廳

★第八屆香港電影金像獎最佳導演提名、最佳電影提名

　　電影以古惑仔之間的義氣為主題，間中穿插情愛的片段。故事主線是情同手足的大哥華仔與小弟烏蠅，在歷經多年的闖蕩，華仔對打打殺殺的江湖已感到十分疲倦，而烏蠅卻仍想闖出一片天，幻想有朝一日能當上黑道大哥。

　　某日，華仔住在大嶼山的表妹阿娥來家中借住，時日一久，兩人漸漸萌生出異樣的情愫。但華仔身為古惑仔，鎮日打打殺殺的日子讓阿娥極為不安，後來她藏了一只華仔的玻璃杯之後，便回大嶼山了。

　　為了抓住愛情，華仔追至大嶼山，兩人在島上過了一段平靜美好的生活。然而平靜的日子總是不長久，華仔聽聞烏蠅闖禍了，決定趕回香港，阿娥只能癡癡地在碼頭等著華仔回來……

　　夾在兄弟與愛人之間，華仔該如何抉擇？癡情的阿娥，又是否能與愛人廝守到老？快來和我們一同感受古惑仔之間的兄弟道義，以及那難以言說的危險愛情吧！
(撰文：凱喻)

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阿飛正傳

阿飛正傳 Days of Being Wild

王家衛/1990/彩色/94min

播映時間：12.14(六) 19:00
播映地點：清大合勤演藝廳
★第十屆香港電影金像獎最佳導演獎、第二十八屆金馬獎最佳導演獎

　　世界上有一種鳥是沒有腳的，牠只可以一直的飛呀飛，飛得累了便在風中睡覺，這種鳥兒一輩子只可以下地一次，那一次就是牠死的時候…

　　放浪不羈的旭仔，鎮日無所事事、遊手好閒。他用「一分鐘的朋友」迷倒了蘇麗珍，卻又以自己不適合結婚為由拋棄了她；繼而又與舞女露露（咪咪）展開同居生活，而她最後亦淪為被拋棄的境地。

　　旭仔看似拋棄了所有愛他的女人，其實他拋棄的是自己。他的內心有著一股強烈的「追尋」─對於親生父母的渴求。正是因為這份缺乏的渴求導致他變成一隻無腳的鳥，只能不停地飛呀飛！

　　電影中的三男二女，穿插出五段各自的戀情，有苦苦守候，也有不知不覺、若有似無。王家衛以獨特的王式手法，拍出愛情中遺憾而糾結的美！

　　對阿飛來說：只有當下，沒有明天！讓我們一起迷倒在張國榮神祕而壞壞的氣質之下吧！

(撰文：凱喻)

預告Trailer：

華語電影專題─香港

華語電影專題

影展期間：2013年10月至2014年1月
播映時間：每週二、六19:00．免費入場
播映地點：合勤演藝廳（1/7起地點改為綜一館一樓168階梯教室）

　　今年秋冬，夜貓子電影院有別於以往製作導演／作者專題的影展，嘗試以「華語電影」作為專題研究，包括兩岸三地：台灣、中國、香港的華語電影，若以一主題綜觀華語電影，是相當困難的，因為三地在政治、經濟、歷史各有其文化脈絡，與相對應的電影發展，雖互有影響但若以一概之，將忽略其各自特色，故將三地各一獨立單元，觀眾可相互參照。
　　本華語電影專題大抵著眼在九十年代以後的作品，順序上以台灣潛力無窮的狀態作開場，再介紹中國、香港對於世紀末，同時也是迎接新世紀，包括政治、經濟的生存處境和敏感情緒與思索。夜貓子電影院期望藉此專題，呈現華語電影既獨立又不能僅舉一隅的獨特性。
　　兩岸三地資金人才技術合作的潮流中，應該塑造共通語言，抑或執著各自的本土味？隨著時代快速發展與技術、設備的日新月異，拍片變得容易，華語電影的質感、內容、創意、續航力，更值得我們去期待。

香港單元 12.14~01.25

日期：每週二、六．免費入場 ★12.31遇節日暫停播映
時間：19:00
地點：清大合勤演藝廳
　　香港在九七政權變動前後人心惶惶，並促使導演或北上合資拍片、或留守香港，在兩地移動中同時對照香港本土文化。透過在香港出生／移民／居住的人們，生活、愛情，曖昧的性格與文化認同，閱讀香港（導演）電影獨特的「雙城」故事。

12.14(六)　阿飛正傳（1990）94min．王家衛
12.17(二)　旺角卡門（1988）102min．王家衛
12.21(六)　男人四十（2002）103min．許鞍華
12.24(二)　天水圍的日與夜（2008）90min．許鞍華
12.28(六)　胭脂扣（1987）93min．關錦鵬
01.04(六)　阮玲玉（1992）126min．關錦鵬
01.07(二)　藍宇（2001）87min．關錦鵬
01.11(六)　去年煙花特別多（2000）124min．陳果
01.14(二)　榴槤飄飄（2000）120min．陳果
01.18(六)　歲月神偷（2010）117min．羅啟銳
01.21(二)　志明與春嬌（2010）103min．彭浩翔
01.25(六)　低俗喜劇（2012）93min．彭浩翔
最新消息｜清大夜貓子電影院粉絲團
詳細資訊｜清大夜貓子電影院
主辦單位｜清大藝術中心

落葉歸根

落葉歸根

張揚/2007/Color/中國/110min

播映時間：12.10(二) 19:00
播映地點：清大合勤演藝廳

★2007在柏林國際電影節 作為電影展系列的一部分，並獲得評審團特別獎

「上路吧！」

　　老趙、老劉兩個千里離鄉，外出打拼的民工，從廣東車站出發，一場「揹屍」的路途，鋪陳出黑色幽默的情調。 老劉因朋友老趙生前的一句誓言：「即使我背也要背你回去」。

　　老劉在好友老趙因喝酒過多致死後，踏上揹屍的回家旅程，讓老趙能夠「落葉歸根」。兩人之間的「義氣」透過一路上遇到的形形色色的人物突顯出來：劫車老大、癡情的司機、扒手、養蜂人家、同鄉洗頭小妹、孝順孩子的母親、騎車的青年、生前辦喪的老人…等，每個人物都有屬於自己的故事，透過這些角色與老劉老趙一再的呼應，勾勒出中國社會底層的美麗與哀愁，讓人笑中含淚，淚中帶笑。

　　平直但帶點誇飾的情節，在輕鬆的鏡頭下，反映出人生的幽默與諷刺，同時也點出中國民工所面臨的問題與無奈。 生與死我們一路都在追求，一路都在趕路…「上路吧！」 (撰文：詩恩)
預告Trailer：

月蝕

月蝕 LunarEclipse
王全安/1999/Color/中國/80min

播映時間：12.07(六) 19:00
播映地點：清大合勤演藝廳

★第22屆莫斯科國際電影節國際評委大獎

　　《月蝕》這個電影名就已經暗示了一種吞食、隱晦的意義，是整部電影最佳的描述寫照。本片得獎也代表了中國電影在題材上的突破，是難得以愛情故事為主軸而得獎的中國電影。

　　本片描述即將結婚的雅男，有天遇見了一個叫胡小兵的人而且這人對她拿起相機就是一陣猛拍，引起了她的興趣。原來小兵認識一個跟他有一樣外貌的女生， 而且有一段離奇的故事。種種因素讓雅男燃起了興趣，進而想認識這個神祕的女子。

　　在雅男意料之外的是，在了解別人的時候，也無意間的不斷在重新審視自己的人生；本來只是想窺探別人的內心，卻無意的也窺探了自己內心的傷痕。人生本該圓滿，生命卻發生了很多事情將美好一一吞噬，就跟月亮的陰晴圓缺一樣。 影片的最後導演運用了特殊手法，讓整部片子有想像空間。

(撰文：彥萱)

過年回家

過年回家
張元/1999/Color/中國/90min

播映時間：12.03(二) 19:00
播映地點：清大合勤演藝廳
★第56屆威尼斯國際電影節最佳導演獎
　　故事回到十七年前，陶愛榮帶著女兒陶蘭，嫁給了同樣擁有女兒曉琴的于正高，兩個破碎家庭的結合，冥冥之中埋下了矛盾衝突的種子。曉琴偷了五元點起家庭的戰火，父母雙方護著自己的孩子，最後曉琴卻將過錯栽贓給陶蘭，一氣之下，陶蘭失手殺了曉琴。正值高中青春年華的陶蘭，為了這五元囚禁監獄，這一坐就是十七年。

　　十七年，消磨掉的不僅僅是年少的熱情，更消磨掉了曾經有過的夢想與渴望。空留下的是個早已被掏空的心靈與軀體，不只年紀增了，心也變了。隨之而來的假釋，是這十七年來第一次能夠回家過年，這等待多時的解放該是多麼令人激動，然而陶蘭的臉上卻透露著異常的冷靜。平淡的表情與微笑，對於週遭事物微微的不安定，令人捉摸不定。從沒想好該如何回家的陶蘭，更沒有人接，監獄員警陳潔則成了陪送她返家的一盞燈。回家了，那個看似被磨耗的心，在見到家人的分秒時刻，似乎也都慢慢地、一點一滴地拾了回來。
(撰文：April)

鬼子來了

鬼子來了
姜文/2000/Color/中國/139min

播映時間：11.30(六) 19:00
播映地點：清大合勤演藝廳

★2000年，第53屆坎城影展，獲主競賽單元－評審團大獎；並獲主競賽單元-金棕櫚獎提名
★2001年，夏威夷國際影展，亞洲電影促進聯盟獎
★2003年，最佳獎電影旬報最佳獎─最佳外語片導演；最佳男配角
★2003年，每日電影獎，最佳外語片
　　抗日戰爭末期，河北唐山，名為挂甲台的小村落，原是一個平靜的地方，直到一天夜裡，兩個俘虜，悄悄地改變村莊的命運，迎向毀滅的開始。馬大三，一個質樸的農民，莫名的被委託交辦兩個戰俘：小花屋（日本軍官）以及董漢臣（翻譯官）。

　　面對突如其來的威脅，村落裡開了個小組會議，決議先執行不知名的「我」的指令，然而，相約的日子已過，一天、兩個月、半年了，始終沒有依約來取人。村民個個心慌意亂，此時，小花屋提出交換條件，單純的村民們接受了，原以為皆大歡喜，卻招來了出乎意料之外的結果。 一個原本風平浪靜，與日人相處無恙的村莊，何以終至在日本投降之際，仍逃不過命運的捉弄？一個諷刺性的結尾，是誰揭開了這場殺戮？又是誰殘殺了誰？漢奸？黨政府？愚昧無知的農民？殘酷無情的日本人？ 戰爭的無情、人性的黑暗與無知交織出一部令人心寒的史詩。
(撰文：詩恩)

預告Trailer:

孔雀

孔雀 Peacock
顧長衛/2005/color/China/141min

播映時間：11.26(二) 19:00
播映地點：清大合勤演藝廳

 



★第55屆柏林影展銀熊獎
★第25屆中國電影金雞獎 最佳男配角 馮瓅
★第25屆中國電影金雞獎 最佳女配角 黃梅瑩
★第25屆中國電影金雞獎 最佳導演處女作提名 顧長衛

　　顧長衛：「《孔雀》是對普通老百姓的一個敬意。」 影片《孔雀》沒有太多的對白，一系列細密有致的情節設計中，把三個主人公成長的故事層層疊疊地編織在一起，把觀眾帶回到了一個並不太遙遠的年代。就在上世紀七八零年代的安陽古城，某個五口之家的姊姊（張靜初飾）、哥哥（逢瓅）和弟弟（呂玉來）在中國社會劇烈轉型下，踏上不同的人生之路。姐姐看起來文靜清瘦，內心卻剛烈執拗，為了實現成為飛行員的夢想將自己毫無保留的豁出去；弟弟敏感憂鬱，內心世界過於豐富，在被父親趕出家門後開始在為追尋屬於自己的生活，然而所獲只是被時間改造得面目全非；哥哥小時得病留下輕微腦疾，以為他笨的人，往往還不如他內心透徹明白。

　　我看來，夢想就像孩提時玩的吹泡泡遊戲，它存在就是為了讓你閒來無事戳著玩的，戳破了怎麼辦？再吹一個吧。在一個連器官都能修復的年代，戳破個夢想算什麼大事。聽起來很消極，但中國導演顧長衛在他為數不多的電影裡，正是反覆談論印證著關於夢想破滅的故事，《孔雀》正是這樣一首平淡又充滿張力的悲歌。面對《孔雀》一鳴驚人地在柏林影展奪下「銀熊」，並不讓我感到十分驚訝，到底顧長衛導演給的遠遠超越了70年代一個普通家庭故事的範圍。記載普通人的電影沒有驚險和驚艷，其中一層層的內涵，只消我們耐心而仔細的觀看。每一次細心的觀察，都會讓人有新的發現。
(撰文者：亮瑋)

預告Trailer:《孔雀》

浮城謎事

浮城謎事 Mystery 
婁燁/2012/Color/China/98min 

播映時間：11.23(六) 19:00 
播映地點：清大合勤演藝廳 

★第65屆坎城影展一種關注單元／一種關注大獎入圍 
★第49屆台灣電影金馬獎最佳新人獎 
★第49屆台灣電影金馬獎最佳電影原創音樂 

　　本片改編自網路直播貼「看著月亮離開」的熱門文章－「看我如何收拾賤男與小三」，獲百萬人次點擊率。故事以一樁離奇車禍命案為開端，引發出一個情愛秘密事件，進而呈現出一個真實人性的微觀世界。 

　　喬永照（秦昊飾）有了兩個家庭仍不能滿足，慾望驅使他周旋於更多女子之間。其中一位太太陸潔（郝蕾飾）一度以為自己是幸福的妻子，直到她在女兒就讀的幼稚園裡遇見另一位太太桑琪（齊溪飾），才赫然發覺，她們兩人的孩子，竟有著同一位父親。情人們的主權爭奪戰一觸即發，明著帶笑暗裡鬥狠，直到一場擦槍走火的車禍命案，讓這場三人多角的愛情事故如俄羅斯娃娃般，一層一層被揭開。

　　《浮城謎事》是中國導演婁燁自2006年《頤和園》被中國禁播五年之後，首部獲得解禁在當地上映的電影作品。影片注入了懸疑元素，並透過灰暗的色調、激烈的性愛及暴力鏡頭，來呈現都市男女在情慾中迷失自我的慘烈局面，也從某些角度反映了中國當下的社會問題。
(撰文：櫻子)

預告Trailer：

頤和園

頤和園 Summer Palace

婁燁/2008/彩色/中國/140min

播映時間：11.19 (二) 19:00
播映地點：清大合勤演藝廳

★2006角逐坎城金棕櫚獎最佳影片
　　1987年的中國，敢愛敢恨的余虹（郝蕾飾）自圖門隻身離開家鄉的愛人，前往北京清華讀書。余虹一貫我行我素，不喜受拘束的性格讓她成為同學間最熱門的話題人物，在好友李緹的介紹下，迅速地和同校的周偉陷入熱戀。

　　戀情隨著時代波動，1989年天安門事件爆發，廣場上飄揚著年輕學子激昂的自由理想，在一連串的不安、失望和矛盾，相愛的兩人只能用激情的性愛撫平靈魂的缺口。這對命中註定相遇的情侶亦會註定分離嗎？他們錯綜複雜的關係，仍讓彼此在漂泊的十幾年後惦記著對方，當兩人再度見面時，除了記憶中的隻光片羽，他們要如何面對眼前曾經最親密的情人？
(撰文：趙翊君)
預告Trailer：

春風沉醉的夜晚

春風沉醉的夜晚 Spring Forever

婁燁/2010/彩色/中國

播映時間：11.16 (六) 19:00
播映地點：清大合勤演藝廳

★榮獲第62屆坎城影展最佳劇本獎
★獲選 坎城影展競賽片
★獲邀 多倫多影展觀摩電影
★獲邀 東京影展觀摩電影
★獲邀 香港同志影展開幕片


　　《春風沉醉的夜晚》片名出自郁達夫的小說，在南京有一名男子江誠(秦昊飾)，先後介入一對夫妻和一對情侶的感情，身為同性戀的他，為了維持自己和男友的關係，除了得包容除了自己和男友外的第三者，也被迫承受世人看待自己的異樣眼光。江誠是如何面對如此的三角關係？同性戀者必然都是隱晦的「第三者」嗎？為愛堅持的江誠能夠逃過往後的劫難？他禁忌般的愛情能否被世人所接受？中國禁片導演婁燁繼《頤和園》後最禁忌的愛情電影，就算是不被認同、備受排擠的愛情，也要為愛而活。

　　中國禁片導演婁燁繼《頤和園》後最禁忌的愛情電影，裸裎ㄧ段不被認同、備受排擠，也要為愛而活的熾熱情感。
(撰文：趙翊君)

預告Trailer：

青紅

青紅 Qing Hong Shanghai Dreams 
王小帥/2005/color/China/123min 

播映時間：11.12(二) 19:00
播映地點：清大合勤演藝廳

★第58屆坎城電影節主競賽單元評審團大獎
★第58屆坎城電影節主競賽單元金棕梠獎(入圍)王小帥 
★第6屆華語電影傳媒大獎 最佳男配角 姚安濂

　　《青紅》是一部關於三線職工和中國六零年代的故事，故事圍繞在父女兩代的矛盾和代溝。父親本是上海青年，因支援國家國基建設到偏僻的山村小鎮工作近二十年，而回區故鄉上海是他們這一代人普遍的夢想。

　　青紅(高圓圓飾)出生於貴州 ，對她來說貴州就是他的故鄉，她所有的記憶都源於這片土地，她不懂，到底上海有什麼好，回上海也就當然並非其心之所向。就這樣，兩代人的衝突不可避免的發生。父親監管、跟蹤、欺騙，青紅則逃課、舞會，甚至是談戀愛。在她十九歲時遇上了當地農民出身的小夥子小根(李賓飾)後，她的初戀就此展開，無奈卻是苦澀和衝突的加劇，父親的鄉愁和歸鄉重擔就這樣壓在了青紅的身上。在時代的交替界線，青紅因與父親矛盾正在和自己的慾望掙扎，而父親則百代在時代和歸鄉的夢想之間無法自拔，導演王小帥又一青春殘酷之作，細膩描寫矛盾的人們和晦澀的情感。

(撰文：亮瑋)

預告Trailer：

十七歲的單車

十七歲的單車 Beijing Bicycle
王小帥/2000/Color/中國/108min
播映時間：11.09(六) 19:00
播映地點：清大合勤演藝廳
★第51屆柏林電影節「銀熊獎」
　　《十七歲的單車》在國際上獲得了銀熊獎殊榮，卻被大陸政府列為禁片。其實從中英文名字就可以略知一二，其意義一定不只於十七歲、單車這麼簡單，且與北京當時的社會結構絕對脫不了關係。

　　從鄉下來到北京的純樸少年－小貴，在快遞公司勤奮地工作著，騎著單車穿梭在北京都市裡。此時的他還不明白北京這個所謂「現代社會」的運作方式，直到他的單車被偷竊並販售到二手市場，被小堅買走。在小貴發現小堅正騎著他的單車時，兩個人便展開了對於單車的你爭我奪。

　　小堅是生長於北京的中產階級家庭，從小就習慣資本社會的生活方式，但是因為單車事件，與小貴達成共識：輪流騎乘單車，事實上是暗喻著所謂的共產主義。單車之於他們兩個，到底是什麼東西？生財工具？純粹是消遣性的娛樂工具？抑或都不是，是代表了一種社會差異的價值觀念…？

　　兩人的糾結到了最後，導演運用了暗喻諷刺的手法為整部片下了一個無奈的註解。資本主義進入了北京的社會體系，帶引出了很多原本不存在、想像不到的遭遇和心酸殘酷。

(撰文：彥萱)
預告Trailer：

華語電影專題─中國

華語電影專題

影展期間：2013年10月至2014年1月
播映時間：每週二、六 19:00．免費入場
播映地點：合勤演藝廳（遇特別活動將調整播映時間與地點，敬請留意粉絲專頁）
映後講座：影展期間將有多場映後講座，詳參粉絲專頁。

　　今年秋冬，夜貓子電影院有別於以往製作導演／作者專題的影展，嘗試以「華語電影」作為專題研究，包括兩岸三地：台灣、中國、香港的華語電影，若以一主題綜觀華語電影，是相當困難的，因為三地在政治、經濟、歷史各有其文化脈絡，與相對應的電影發展，雖互有影響但若以一概之，將忽略其各自特色，故將三地各一獨立單元，觀眾可相互參照。
　　本華語電影專題大抵著眼在九十年代以後的作品，順序上以台灣潛力無窮的狀態作開場，再介紹中國、香港對於世紀末，同時也是迎接新世紀，包括政治、經濟的生存處境和敏感情緒與思索。夜貓子電影院期望藉此專題，呈現華語電影既獨立又不能僅舉一隅的獨特性。
　　兩岸三地資金人才技術合作的潮流中，應該塑造共通語言，抑或執著各自的本土味？隨著時代快速發展與技術、設備的日新月異，拍片變得容易，華語電影的質感、內容、創意、續航力，更值得我們去期待。

中國單元 11.09~12.10
日期：每週二、六 19:00．免費入場
地點：清大合勤演藝廳

【映後講座】★
11.09(六)【王小帥與中國電影】－陳育晟
11.16(六)【婁燁與中國電影】－陳育晟
 
【專題演講】
11.15(五) 19:30【回首華年，金馬五十：漫談1962至2013】
講者：陳煒智／紐約大學電影研究所碩士、電影與劇場研究工作者
與談：楊殿安／清華大學中文系學生

　　中國電影在八十年代，已經歷文革的傷痕，隨著改革開放重新展開人性回歸與藝術追求，接續第五代導演反思性精神，第六代中國導演出身自電影學院，更為大膽創新，題材著眼於弱勢族群在社會轉型中所面對的現實生存環境，藉由影展一窺中國第六代導演鏡頭下小人物對於生命意義的叩問、對青春的追求與迷茫蒼白。

11.09(六)十七歲的單車（2001）114min．王小帥★
11.12(二)青紅（2005）123min．王小帥
11.16(六)春風沉醉的夜晚（2009）116min．婁燁★
11.19(二)頤和園（2006）140min．婁燁
11.23(六)浮城謎事 （2012）98min．婁燁
11.26(二)孔雀（2005）142min．顧長衛
11.30(六)鬼子來了（2000）162min．姜文
12.03(二)過年回家（1999）90min．張元
12.07(六)月蝕（1999）80min．王全安
12.10(二)落葉歸根（2007）111min．張楊

主辦單位：清大藝術中心
詳細資訊：清大夜貓子部落格
最新訊息：清大夜貓子電影院粉絲專頁

女朋友。男朋友

女朋友。男朋友 GF*BF
楊雅喆/2012/Color/Taiwan/105min

播映時間：11.05(二) 19:00
播映地點：合勤演藝廳


★第49屆金馬獎最佳女主角(桂綸鎂)、觀眾票選最佳影片
★第55屆亞太影展最佳女主角
★第14屆台北電影節最佳男主角(張孝全)、最佳男配角(張書豪)、媒體推薦獎

　　「每個人都該有兩個情人，一個是我愛的，一個是愛我的。」一如台灣版的《夏日之戀》，《女朋友。男朋友》用細膩的鏡頭娓娓道出了三十年間青春的變色與愛情的崩毀。在苦悶保守的1980年代末期，男孩女孩們追求自由、探索慾望，隨著學運浪潮席捲而來，沖散了他們的人生，卻賦予了各自追求愛情的能量。三十年過去，阿良、心仁、美寶三人一路糾結難分，在有形與無形的牢籠中不停地衝撞、妥協、茁壯，燃燒了青春，卻也淹沒在時代洪流之下……。

 　　略去了三人踏入成人世界後的柴米油鹽，導演以一場聚會中的各種難堪道盡了三人步入社會之後的殘酷現實。除此之外，導演更匠心獨具地在劇中融入台南女中脫褲抗議事件：美寶留下的雙胞胎女兒在學校升旗典禮上號召同學們一起脫掉褲子抗議校方，到校了解狀況的赫然是她們的養父阿良。在那堅毅的眼神中，不難想見，在學運領袖心仁、剽悍的美寶漸漸被社會消磨殆盡時，唯有阿良真正繼承了他們年輕時所高喊的、野百合學運爭取的「自由」精神。

(撰文：君薇)

預告Trailer：

一頁台北

一頁台北 Au Revoir Taipei
陳駿霖Arvin Chen/2010/彩色/85min
播映時間：11.02(六) 19:00
播映地點：合勤演藝廳

★2010 柏林影展、2010 舊金山亞美影展閉幕影片
★2010 香港國際電影節（費比西國際影評人獎、奈派克亞洲電影獎入圍）

　　因為女友到法國念書而苦學法語的小凱，為了出國再見女友一面而每天泡在誠品苦讀自學。每晚，書店店員Susie都會見到這個只讀書卻不買書的男孩，漸漸引起了她的興趣，偶然的，她有機會和這個一心嚮往巴黎的男孩攀談，成為朋友。

　　小凱為了前往巴黎的旅費向黑道豹哥借錢，但豹哥的條件是要小凱順便替他帶個「小東西」到巴黎。而就在小凱準備飛往巴黎挽回女友的前夕，在夜市巧遇Susie，不料豹哥來路不明的包裹遭到了警察與黑道的追緝，兩人於是邁開腳步在夜晚的城市裡狂奔，跑過夜市、公園、捷運站甚至戀人旅館，他們展開了一段在台北的一夜歷險。這夜，小凱是否能趕上飛機順利前往巴黎？他會發現Susie才是屬於自己100％的女孩嗎？
(撰文：趙翊君)

預告Trailer：

不能沒有你

不能沒有你 No PuedoVivir Sin Ti
戴立忍/2009/黑白/92min

播映時間：10.29(二) 19:00
播映地點：合勤演藝廳

★第46屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、年度台灣傑出電影、觀眾票選最佳影片
★第53屆亞太影展最佳導演、最佳攝影獎
★第11屆台北電影節劇情長片類百萬首獎、最佳男演員、最佳男配角及媒體推薦獎
★第10屆華語電影傳媒大獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角
　　「不能沒有你。」他將這句重要而寶貴的話，留給了他的孩子。 李武雄，一個高雄的無照潛水夫。前女友生下孩子後，便離開丟下他和女兒相依為命。沒有法定監護權的李武雄為了孩子的入學權利到了台北找人幫忙，學歷不高、人脈不廣的他四處碰壁，一次、兩次、三次，直到他心灰意冷。他大喊著社會不公，硬要拆散他們父女，一切絕望的結果逼得他就要…
　　《不能沒有你》取材於2003年這則台灣單親爸爸抱女兒欲跳天橋自殺的真實社會新聞。導演戴立忍大膽起用素人演員，並且因為經費問題而對片子做了黑白處理，反而更加凸顯了質樸的感動，取得了意想不到的效果。
　　《不能沒有你》上映後大獲好評，並在各個國際影展大放異彩，在國片史上取得了空前絕後的成功!《不》片是台灣最重要的電影之一，也是戴立忍導演的代表作。
(撰文：櫻子)

預告Trailer：

一年之初

一年之初 Do Over

鄭有傑/2006/彩色/113min

播映時間：10.19(六) 14:00
播映地點：總圖1樓清沙龍

★2006年台北電影節百萬首獎─觀眾票選最佳影片、國際青年導演競賽入圍
★2006年威尼斯影展國際影評人週入圍
★2006年金馬獎最佳原創電影音樂
　　12月31日跨年前夕，日子依舊緩慢地被推動著，西沉的太陽眼看就要落入地平線，轉眼就會是新的一年。整部電影透過晦暗的鏡頭語言，暗地宣告著元旦前夕各處所發生的事件。導演利用多段故事的拼湊，將每位主角那看似毫不相關的生命體，透過種種事件的串連，緊密地環環扣住。鬱悶不得志的場務小胖，諸事不順，他常常渴望著美麗的愛情，卻又似無法觸及。身為泰北孤軍後代的定安，替黑幫做事多年，他為了擁有身分證好回家一趟看看父親已努力許久了，但屢遭阻礙後他隱忍多時的情緒即將要爆發。被藥物麻痺自我的情侶檔──耗子與小惠，憑著年輕和無所在乎的一股衝動，他們迷留於那虛幻、似真非真的氛圍，當下卻恍惚的生命就像漂浮在半空中的氣球，載浮載沉。而只能透過助聽器連接世界的蝴蝶，沉默又小心地等待著，就為了等著那個對的人。內心潛藏著失落與孤獨的導演立翔，擁有著無法言喻的掙扎與期待。這群人，他們都在跨年的這一刻，以偶然的巧合走到一塊兒。他們在過去與當下中徘徊，同時又渴望著明天的到來，替他們的生命換上全新的腳本。而未來──新年的第一天，即將到來了…。

(撰文：April)

預告Trailer：

停車

停車 Parking

鍾孟宏/2008/106min
＊映後座談：【停車】杜篤之／音效大師 
播映時間：10.22(二)19:00
播映地點：合勤演藝廳 

★2008坎城影展一種注目單元
★2008金馬獎國際影評人費比西獎
★2008金馬獎最佳藝術設計
　　陳莫（張震 飾）與妻子小鎂（桂綸鎂 飾）結婚四年，一直想有孩子，但醫生在為期八個多月的檢查和治療過後依然宣布兩人無法生育。不孕造成了兩人的爭執，隔天小鎂跟陳莫道歉，兩人和好後決定明天晚上一起吃飯，以挽救逐漸疏遠的感情。

　　隔天是母親節，陳莫下班後去了蛋糕店買蛋糕，出了麵包店門口，卻因為陌生人併排停車導致他的車子開不出去。為了找出車主，他一路上發生了很多意料外的冒險，一連串奇怪又荒謬的事故像骨牌效應般接踵而至。陳莫始終無法順利做他原本計畫好的事，整晚他只能一直向小鎂說：「出了點事，我晚點才能回去，電話講不清楚，當面再跟妳解釋。」究竟最後，陳莫能安然回家嗎？

　　這是場都市黑色荒謬劇。停車，下車，帶出許多人的生命故事。生活中總會碰到些不湊巧，一些因緣際會，事情就往反方向發展，再也沒有重新選擇的機會。那些挫折與不順遂，不論如何，總會帶我們到達某個出口。而我們要做的事就是──持續向前走。

(撰文：芳儀)

預告Trailer：http://youtu.be/59FP_Icuczs

深海

深海 Blue cha cha

＊映後座談：【導演之路】鄭文堂導演

鄭文堂/2005/彩色/110min 

 

播映時間：10.26(六) 19:00 

播映地點：合勤演藝廳 

★2005屆金馬獎最佳原創電影音樂獎 

★2005 釜山影展【亞洲視窗】 

★2005 東京影展【亞洲之風】
★2006 荷蘭鹿特丹影展
★2006 瑞士盧卡諾影展
★2006 法國杜維爾影展


　　珮玉(蘇慧倫 飾)，一個在感情路上浮沉的女人。她對愛情，始終抱著豁出去的決心，每一段感情都以傻氣的執著全心全意的投入，卻又總是屢屢受傷。究竟她還要付出多少，才能從生命的這些低潮中走出，邁向她幸福的港灣呢？

　　入獄七年，出獄後阿玉在唯一的朋友安姐(陸奕靜 飾)的幫助下得到工作。她到過酒店工作、也曾去工廠當女工，阿玉害羞又膽怯的面對這重新再認識一次的世界。渴望被愛的她，遇到了一個個的男人，但越接近越渴望愛情，卻越危險，最終她只能選擇離開。深愛過後的後遺症是阿玉陷入了一種傷痛過後的呆滯，痛越來越深，阿玉好像就要沉入最深的海底再也無法治癒。但港邊巧遇的神祕客，一段音樂、一個微笑，他似乎突然可以治癒阿玉心底的傷…

　　「深海」整部片帶著一絲藍色的憂鬱色調，阿玉的身旁似乎總圍繞著一圈靜默的孤寂，她美麗但脆弱，總是小心翼翼地活著。她搭著渡輪穿梭在每天上班必經的海上，期待著新的生活的開始。然後每談一次戀愛都摔了一大跤，停不下的淚水最終流進了大海，狂湧不止像是她自己也快被自己的傷心給淹死了，就只能沉入深海裡無法逃脫。阿玉總是很安靜，但每次她的吶喊與傷心總是淒厲的十分深刻，好像人人都能感受到那種痛。「海很寬，治百病拉！」海洋最終還是療癒了她，以一種溫柔的姿態告訴她，生命其實是很美好的！

(撰文：小朱)

預告Trailer：http://web.pts.org.tw/~web02/bluechacha/bluechacha.html

流浪神狗人

流浪神狗人 God Man Dog
陳芯宜/2007/彩色/119min

＊映後座談：陳芯宜導演

播映時間：10.15(二) 19:00
播映地點：總圖1樓清沙龍 

★2008年瑞士佛瑞堡影展正式競賽單元
★2007年入圍第44屆金馬獎「最佳編劇」、「最佳剪接」、「最佳美術」
★2007年釜山影展「新潮流」正式競賽片

　　三群原本毫無相干的人，奇異的存在在同一種焦慮裡，各自面對自己人生的殘缺。

　　手部模特兒青青(蘇慧倫 飾)在產後得了憂鬱症，不幸地寶寶又猝死，因此她逐漸與建築師老公阿雄(張翰 飾)疏離，她的婚姻瀕臨破裂。而原住民必勇(不浪尤幹 飾)長期沉迷於酒精導致家庭破碎，因此女兒Savi (杜曉寒 飾)不能諒解爸爸。Savi一個人獨自在外地求學，也因為受不了金錢的誘惑去做了一些奇怪的色情打工。而另一個人──牛角（高捷 飾），一個裝著義肢的殘疾中年人，他有著一輛裝滿神明的電子花車，在台灣四處營救被遺棄的神明像和流浪的狗狗，他努力存著錢想更換原本不堪使用的義肢。然後他遇到自小流浪的阿仙，兩人相依為命一起面對各種難關。碰上了一場車禍，這群人開始有了交集，而旅程才正要開始…

　　「信仰、價值、流浪」，這部片圍繞著這些議題討論，被遺棄的神其實也和人一樣孤獨。這故事說著一個個飄盪、流浪的靈魂，流浪的神、流浪的狗、流浪的人。而這世界上究竟有什麼能夠提醒你，讓你相信世界是美好的呢？又有什麼可以讓受困的人，逃脫出那看不見的枷鎖呢？

(撰文：小朱)

預告Trailer：http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_trailer.html/id=2570&pid=3133

父後七日

父後七日 Seven Days in Heaven
王育麟、劉梓潔/2010/彩色/92min

播映時間：10.12(六) 14:00
播映地點：總圖1樓清沙龍

★第47屆金馬獎最佳男配角（吳朋奉）及最佳改編劇本（劉梓潔）
★第12屆台北電影獎最佳女配角（張詩盈）及最佳編劇獎（劉梓潔）
　　台灣作家劉梓潔的散文集《父後七日》曾於2006年獲林榮三文學獎首獎，作家嘗試當起導演將其中〈父後七日〉一篇翻拍成電影，以黑色幽默的手法來描寫阿梅回鄉奔喪的過程。

　　從小生長在彰化的阿梅，長大後到了繁華的台北工作。某一天，她突然接獲父親猝逝的消息，馬上請假回家為父親奔喪。由於母親早逝，她與父親的感情格外深厚，在這七天的奔喪，她回憶起從前與父親生活的點點滴滴，也重新認識了她曾經生活的這片土地。觀眾可以藉著阿梅奔喪過程，看見作家劉梓潔將散文搬上大銀幕後，藉由角色設定，如道士、孝女白琴、家族親戚，以及將婚禮音樂錯置在喪葬，將文字幽默犀利的筆觸，成功地織構成荒謬又哭笑不得的影像故事，點出台灣傳統葬儀習俗的繁瑣和複雜的家庭人際、鄉下人純樸單純的性格，以及濃厚的人情味。

　　奔喪結束後，生活還是得繼續。阿梅打包行李，收拾情緒，再次回到工作崗位。工作性質使她必須經常出國，在往返遷移、忙於生活之際，有些事情似乎即將淡忘，但某些不願想起的事，卻總在偶然間如潮水般往自己襲來，悲傷得無法自己…。

(撰文：芳儀)

預告Trailer：

有一天

有一天 One Day
侯季然/2010/彩色/93min

播映時間：10.08(二) 19:00
播映地點：總圖1樓清沙龍

★2010 德國 / 柏林影展 / 青年論壇單元
★2010 金馬奇幻影展 / 閉幕片
★2010 俄羅斯 / 海參威影展 / 競賽片 / 評審團特別獎
★2010 北京 / 華語新導演論壇 最佳劇本 2010 金馬獎 / 最佳新導演、最佳原著劇本兩項入圍 ★2011 華語電影傳媒大獎 最佳新導演入圍
★2011 新加坡影展 最佳攝影

　　夜貓子電影院的老朋友或許早在2011年「時空影展」就曾一睹透過夢境∕現實兩者來回交叉敘事的青春愛情小品《有一天》；此片只花了13天拍攝，期間更遭受莫拉克風災，有限的資源下卻拍出了許多高成本電影也沒能完成的真摯情感，不但入圍該年度金馬獎「最佳原著劇本」與「最佳新導演」，更在國際影展屢獲好評。2013年夜貓子電影院華語電影專題再次選映由侯季然執導、侯孝賢監製、廖慶松擔任剪接指導的《有一天》。

　　純樸寧靜的旗津海邊與人潮洶湧的台北、空曠的軍包船和擁擠的K書中心，場景的對照明顯可見，而個體的孤獨亦恆常存在，K書中心比次相鄰的座位，也像是另一個船艙；看似不斷推移與改變，其實正不斷重複著命定的迴圈。夢境與現實景況反覆堆疊互映，觀影者可以各自在腦中重新組合這個故事。隨時序推進，女主角那份『知其不可為而為之』的執著，讓這部電影有強大的後勁。劇終女主角壓下泡泡紙的那瞬間，比起天下情人間千言萬語的情話來得更讓人感動與心碎。

(撰稿：吳君薇)

預告trailer：

九降風

九降風 Winds of September
林書宇/2008/彩色/107min
播映時間：10.05(六) 14:00
播映地點：總圖1樓清沙龍

★入選2008年多倫多國際影展
★榮獲2008年上海電影節「亞洲新人獎」最佳影片大獎
★榮獲2008年金馬獎「最佳原著劇本」

　　1990年代的台灣校園是什麼樣子？青春又是什麼樣子？有名的新竹九降風，是指九月初秋時滿城的風總是特別強。就像這一個由九個竹東高中的學生──九個騷動的靈魂，交織成的這則故事。

　　包括阿彥等七個男生，因為對棒球的熱愛而成為死黨。他們抽菸、喝酒、爬到屋頂上吹風吃便當、一起看職棒、半夜溜進學校游泳池裸泳…，他們用各種方式揮擲生活，享受隨之帶來的刺激和愉悅。同時，也共同面臨成長帶來的磨擦與變化，並在友誼與愛情的難題中掙扎，探測危險的底線。

　　青春是脆弱的，一連串的事件接踵而至，他們究竟該如何面對？阿彥與小湯吵架，小芸決定對阿彥放手，在小湯與阿彥和好之後，阿彥卻出了車禍不醒人事；而阿昇也因替博助頂罪而遭學校退學，博助害怕而不敢坦承犯錯，阿行因此對他忍無可忍，拿著球棒就要追打博助──青春本身就是一場狂風。一場難以預測，短暫而又轉瞬即逝的狂風。

(撰文：芳儀) 

預告Traile：

藍色大門

藍色大門 Blue Gate Crossing
易智言/2002/彩色/83min

播映時間：10.01(二) 19:00
播映地點：鴿子廣場／遇雨改至綜一館168階梯教室
★2002法國坎城影展「導演雙週」
★2002日本東京國際影展競賽
★2002亞太影展
★2002加拿大多倫多國際影展
★2002美國西雅圖國際影展
★2002加拿大溫哥華國際影展
　　「留下什麼，我們就變成什麼樣的大人。」關於「愛情」與「成長」，是青春的永恆命題。《藍色大門》描寫性啟蒙，卻沒有任何性場面，以清新、明亮的風格，乾淨、毫不拖泥帶水地闡述了張士豪、孟克柔、林月珍三人對於未來的徬徨、這段跌跌撞撞摸索「青春」的過程。
　　令人咀嚼再三的對白、陳綺貞與1976等當代獨立音樂人的經典配樂、唯美的攝影風格……，《藍色大門》無疑是一部美得令人心顫的電影，一如回憶裡過曝的金色陽光，光裡面隱約有燦爛的笑容、白得發亮的制服、海灘上震耳欲聾的搖滾樂、男孩在繁亂車陣裡自在穿梭，風拂過衣角而翻飛的花襯衫，以及不復辨認的酸甜心情。
　　導演易智言曾說過：「《藍色大門》的一個寓意是，活得誠實，將來就會過得不錯。」那麼，現在的我們，是不是都活得誠實呢？三年、五年以後，甚至更久更久以後，我們會變成什麼樣的大人呢？

(撰文：君薇)
預告Trailer：

華語電影專題－台灣

華語電影專題

影展期間：2013年10月至2014年1月
播映時間：每週二、六 19:00．免費入場
播映地點：合勤演藝廳（遇特別活動將調整播映時間與地點，敬請留意粉絲專頁）
映後講座：影展期間將有多場映後講座，詳參粉絲專頁。
　　今年秋冬，夜貓子電影院有別於以往製作導演／作者專題的影展，嘗試以「華語電影」作為專題研究，包括兩岸三地：台灣、中國、香港的華語電影，若以一主題綜觀華語電影，是相當困難的，因為三地在政治、經濟、歷史各有其文化脈絡，與相對應的電影發展，雖互有影響但若以一概之，將忽略其各自特色，故將三地各一獨立單元，觀眾可相互參照。
　　本華語電影專題大抵著眼在九十年代以後的作品，順序上以台灣潛力無窮的狀態作開場，再介紹中國、香港對於世紀末，同時也是迎接新世紀，包括政治、經濟的生存處境和敏感情緒與思索。夜貓子電影院期望藉此專題，呈現華語電影既獨立又不能僅舉一隅的獨特性。
　　兩岸三地資金人才技術合作的潮流中，應該塑造共通語言，抑或執著各自的本土味？隨著時代快速發展與技術、設備的日新月異，拍片變得容易，華語電影的質感、內容、創意、續航力，更值得我們去期待。



台灣單元 10.01~11.05

日期：每週二、六．免費入場
時間：10.05、10.12、10.19 三場14:00，其餘19:00
地點：10.01-10.19 地點另定，10.22-11.05 合勤演藝廳
【映後講座】★
10.01(二) 19:00 【藍色大門】－易智言導演．鴿子廣場
10.15(二) 19:00 【流浪神狗人】－陳芯宜導演 ．總圖1樓清沙龍
10.22(二)19:00 【停車】－杜篤之（音效大師）．合勤演藝廳
10.26(六) 19:00 【導演之路】－鄭文堂導演 ．合勤演藝廳
影展期間將有多場映後講座，時間地點詳參粉絲專頁。

　　經過台灣八十年代的寫實傳統，九十年代世紀末的都會秩序崩壞，人際寂寥疏離，進入二十一世紀，國片渡過一段沉潛的低靡時期之後，自《海角七號》起又見曙光。影展選映沉潛期的佳作，以及後來國片再見曙光後的代表作品。
　　選片上，需特別一提的是，沉潛時期的佳作是有必要被看見的，他們象徵著台灣電影不景氣時，正努力創作，足見蓄勢待發，已令人驚豔。如 《藍色大門》樹立著台灣校園青春電影的典範，清新、陽光、青澀，特別是同性愛戀的酸楚徬徨與樂觀的態度，即使今日觀之仍然讚嘆。又如選映鄭文堂導演的《深 海》，從較高的位置客觀描述都市底層女子的愛情故事與友情，運鏡、選角、敘事能力，成功詮釋生命中之不能承受，卻又見溫柔寬厚的希望。

10.01(二) 19:00 藍色大門（2002）83min．易智言 ★ ●鴿子廣場
10.05(六) 14:00 九降風（2008）107min．林書宇 ●總圖1樓清沙龍
10.08(二) 19:00 有一天（2010）93min．侯季然 ●總圖1樓清沙龍
10.12(六) 14:00 父後七日（2010）92min．王育麟、劉梓潔 ●總圖1樓清沙龍
10.15(二) 19:00 流浪神狗人（2007）119min．陳芯宜 ★ ●總圖1樓清沙龍
10.19(六) 14:00 一年之初（2006）113min．鄭有傑 ●總圖1樓清沙龍
10.22(二) 19:00 停車（2008）106min．鍾孟宏 ★ ●合勤演藝廳
10.26(六) 19:00 深海（2005）110min．鄭文堂 ★ ●合勤演藝廳
10.29(二) 19:00 不能沒有你（2009）92min．戴立忍 ●合勤演藝廳
11.02(六) 19:00 一頁台北 （2009）85min．陳駿霖 ●合勤演藝廳
11.05(二) 19:00 女朋友。男朋友（2012）106min．楊雅喆 ●合勤演藝廳
主辦單位：清大藝術中心
詳細資訊：清大夜貓子部落格
最新訊息：清大夜貓子電影院粉絲專頁

孩子

《孩子》The Child
尚皮耶達頓(Jean-Pierre Dardenne)、盧克達頓(Luc Dardenne)

播映時間：7/23 (二) 20:30
播映地點：蘇格貓底咖啡屋
 2005／color／France／95mins.

榮獲2005年坎城影展最佳影片金棕櫚大獎


　　走在街頭，我們眼裡收盡的總是那些光鮮亮麗的人事物，然而我們卻常常忽略了，這些光鮮亮麗週遭的一切，還存在著哪些需要我們去關心的？

　　達頓兄弟向來以寫實的拍攝手法來紀錄這些社會邊緣人物的故事，劇情看似簡單，但其描繪的細膩度實在令人印象深刻。《孩子》正描寫著一位二十歲的年輕人─布魯諾，他過著成天遊蕩、隨心所欲且任意揮霍的生活，偷竊就是他的工作，他相信，在他的生命中，沒有什麼是需要特別在意的，對他來說，錢，可以解決很多事情、買到很多東西，用光了即使沒了，再偷就有了，因此他不停地在街頭隨意搶劫，然後變賣、賺錢、花錢、再偷竊。任何東西，都能夠因為變賣而擁有價值。然而他的女朋友─索妮亞生下了孩子，一個新的生命闖入了他的生活。面對經濟壓力，貧窮成了他們生存的最大困境，他們必須住在收容所，領著失業救濟金維生，過著有一餐沒一餐的生活。愛情甜蜜的滋味，最終恐怕也將面對現實的殘酷，被無盡地磨損。為了生存下去，布魯諾不惜將任何東西拿來變現，他們的孩子─吉米，最後也成為了販賣品。被蒙在鼓裡的索妮亞發現吉米被賣掉後，感到非常地震驚與生氣，昏倒之下進入了醫院。此刻對布魯諾來說，可被視為一個打擊，一個慢慢打醒布魯諾的重擊。因為布魯諾發現到，他的所作所為，開始對自己愛的人造成強烈的影響，甚至是失去了他所愛的人。於是他試圖將吉米換回，然而他付出去的代價無法計算。這場嬰兒領養買賣的交易，如同黑洞般地吞噬著布魯諾的生命，被人威脅著要償還更多更多的金錢。為了還這筆鉅款，布魯諾只能繼續搶騙，甚至還拖累了14歲的少年。但是布魯諾漸漸地在這些經驗中學習「責任」兩個字，最後的他，勇敢地一肩扛起所有過錯應該承擔的代價。收尾畫面是最令人動容的一幕，布魯諾與索妮亞相擁哭泣的臉龐，即使不發一語，在他們的眼淚中早已訴說出那些心裡承受過的種種傷害、恐懼以及治癒的滄桑，令人糾心，卻因為經歷過而更加珍貴。

　　在《孩子》中，孩子其實是幾乎沒有露臉的一個角色，但他卻是引領著主角們故事的開端，一個孩子的負擔，讓人不得不面對現實的殘酷。達頓兄弟運用了許多手持跟拍的攝影方式，像是一位旁觀者的角色來觀看這段社會邊緣人的故事，也因為透過這樣子的鏡頭視角，讓觀眾更能進入劇情中，一同窺看主角如何面對種種的生存考驗。電影中的場面，無一處是華麗繁榮的景象，更無任何音樂的搭配，反而充滿著陰暗冷漠的角落，這些都再再地記錄著一般觀眾較為陌生的低層環境，而更加真實地呈現此社會階層的世界。這部電影的題材其實很直白簡單，即描述著一位以偷竊為生的年輕人，當他面臨人生無法逃避的責任，他是如何從不懂事，到慢慢學習長大與承擔的過程。看似一下子就能講完的劇情，卻因為劇情架構的簡單，而更能深刻地去描繪那些人物角色的細節情感。錢，是最殘酷的東西，有錢可以做任何事情，沒錢連生存都有問題，而當布魯諾被洗劫一空時，人在最困境的那刻，無論什麼事情，只要能讓自己活下去，都願意去做。因此布魯諾願意低聲下氣地一再找索妮亞求原諒、懇請她給點錢讓他吃東西，願意冒著被關的危險去搶劫婦人的包包，這些都是人在最無助的剎那所做的行為。達頓兄弟以著平實、絲毫不加裝飾的敘述方式，將這段故事與心情轉變完整地刻劃給觀眾，如同每位在座的觀眾都親臨這些場面，不禁令人感同身受。 

　　試著放下心中的任何想法或偏見，去細細品味這部電影，隨著達頓兄弟的電影風格，絕對能讓觀眾為此悸動，《孩子》實實在在地是一部寫實、無法言喻而令人動容的電影。

(撰文：April)

【佳片重映】9/10-9/17

【佳片重映】9/10-9/17

播映時間｜20:30
播映地點｜清大蘇格貓底咖啡屋．免費入場


　　夜貓子電影院春夏影展，以三谷幸喜的喜劇作開場、介紹在國際上大放異彩的土耳其導演－卡潘諾古，接著在每年巡迴的【金穗影展】邀請到黃琇怡與李孟津兩位導演陪我們重新觀看我們寶愛的台灣土地和土地上的人們。特別感謝知名音樂人林強大哥親臨影展映後座談，以及閻鴻亞先生、李幼鸚鵡鵪鶉大師來和我們談亞倫雷奈…。

　　這些難得的機緣，夜貓子電影院致上深深的感謝。 因為投影設備老舊的因素，春夏影展有幾部片子出現播映中斷的情形，對觀眾十分抱歉。適逢場地整修，我們也藉此時間添購新的投影設備、重新安裝管線。在開學前後特別安排重映，邀請大家來重新觀賞這些佳片。 原播映場地蘇格貓底咖啡屋於今（102）年10-11月間進行整修工程，因此秋冬影展播映場地將改以「合勤演藝廳」為主，如工程如期完工將視情況調整場地，並公佈於粉絲專頁。

9/10(二) 就是不親嘴｜2003｜115 min｜亞倫雷奈
 
9/14(六) 承諾 The Promise｜1996｜92in｜達頓兄弟

9/17(二) 蜜 Honey｜2010｜105min｜卡潘諾古


影片簡介請參考
就是不親嘴
承諾
蜜

最新資訊｜清大夜貓子電影院粉絲專頁

共同主辦｜清大藝術中心&蘇格貓底咖啡屋

暫停播映公告

　　因場地整修，夜貓子電影院於八月至九月間暫停播映，今年秋冬夜貓子電影院有別於以往作者專題的影展，嘗試以「華語電影」作為專題研究，包括兩岸三地：中國、香港、台灣的華語電影。

　　中國－第六代導演的寫實小人物：王小帥、張揚、婁燁、顧長衛、姜文… 香港－九七政權移交產生的雙城故事：關錦鵬、陳可辛、王家衛、許鞍華、陳果、彭浩翔… 台灣－國片曙光的百花齊放：易智言、鄭文堂、鍾孟宏、鄭有傑… 十月一日起開映，敬請期待！

夜與霧

夜與霧 Night and fog
亞倫‧雷諾(Alain Resnais)

播映時間：6/11(二) 20:30
播映地點：蘇格貓底咖啡屋

1955/color/France/31mins.

1956年獲尚維果獎（Prix Jean-Vigo）最佳短片




 

　　暗夜裡，一絲光亮從一片茫茫大霧中透出，載運猶太人的列車緩緩駛來。 「勞動帶來自由（德語：Arbeit macht frei）」，集中營大門上高掛著這句標語，似乎帶給了這群猶太人們一線希望，但實際上再怎麼勞動都無法逃離必死無疑的命運。

　　《夜與霧》是法國導演亞倫‧雷奈在1955年受「第二次世界大戰歷史協會（le Comité d'histoire de la Seconde Guerre mondiale）」邀請，為紀念戰爭結束十週年所重新剪輯、拍攝的經典紀錄片。透過鏡頭，雷奈帶著我們回到已經人去樓空的奧許維茨集中營現場，穿過一道又一道門廊，訴說著一個又一個悲慘故事。除此之外，雷奈也採用了薛尼‧伯恩斯坦（Sidney Bernstein）在二次世界大戰期間拍攝的資料畫面。雷奈自五萬多尺毛片中慎選合適的材料，略去過於殘酷的畫面，因其本意並非激起「仇恨」，而是要讓觀眾身歷其境那段暗無天日的歷史浩劫。看著那些堆積如山的鞋、一捲捲由女人長髮所編織出的布匹、以人脂製成的肥皂、一片片人皮……搭配上由法國詩人、小說家，也是集中營倖存者的尚‧凱洛爾（Jean Cayrol）所撰寫的旁白，《夜與霧》展現出了驚人的力道與餘韻。

　　《夜與霧》這部作品不只為這段歷史留下了寶貴的資料，亦深深地影響了亞倫‧雷奈的創作。自此之後，「記憶」與「遺忘」的命題自此開始大量出現在亞倫‧雷奈的電影中，諸如1959年的《廣島之戀》、1961年的《去年在馬倫巴》以及1963年的《穆里愛》皆是著名的例子。不論是《廣島之戀》中拍攝反戰電影的女演員，抑或《穆里愛》中長長的戰爭片段剪輯，都可以聽見亞倫‧雷奈在電影文本中對於「反戰」意念的低迴，而這些作品多發表於國際關係動盪不安的六零年代。藝術工作者所做的創作不應是當代政權的傳聲筒，亞倫‧雷奈的作品總能呼應現實社會中所發生的時事，給予當權者批判與反思。

　　片長僅有31分鐘的《夜與霧》所帶給我們的，不僅僅是這段荒謬歷史的重現，更要我們思索：歷史上的錯誤究竟應該由誰承擔？我們要如何面對過去這段真實的不堪記憶？我們要如何記取教訓，不再走回頭路？

(撰文：君薇)

預告trailer：

達頓兄弟影展

達頓兄弟影展 Dardenne Brothers Film Festival Jean-Pierre Dardenne

播映時間：2013.07.16-07.30
播映地點：蘇格貓底咖啡屋

（1951－）＆Luc Dardenne（1954－），比利時導演。 「我們拍的不是人物，而是人；電影開拍之前，人已經活生生地存在，結束以後依然存在」 達頓兄弟長期拍攝紀錄片，擅長手持攝影機近距離拍攝、大量特寫，幾乎不用配樂，不著痕跡的臨場氛圍，留下更多空間讓觀眾跟著鏡頭觀看故事裡活生生的人，並深刻感受角色面對真實的內心掙扎。他們被喻為比利時的良心，不帶價值批判，而是更多溫暖的社會關懷。

07.16(二) 騎單車的男孩 The Kid With A Bike（2011）87min
07.20(六) 美麗蘿賽塔 Rosetta（2000）95min
07.23(二) 孩子 The Child（2005）95min
07.27(六) 承諾 The Promise（1996）92min
07.30(二) 兒子 The Son（2002）103min

【影展公告】因場地整修，夜貓子電影院於今年8月至9月暫停播映

最新資訊｜清大夜貓子電影院粉絲團
播映時間｜每星期二、六20:30
播映地點｜清大蘇格貓底咖啡屋．自由入場
共同主辦｜清大藝術中心、蘇格貓底咖啡屋

喧嘩的寂寞

喧嘩的寂寞 Coeurs
亞倫雷奈(Alain Resnais)

播映時間：7/06 (六) 20:30
播映地點：蘇格貓底咖啡屋

2006/Black and whi/France/120 mins.

歐洲電影獎費比西獎 法國影評協會最佳影片
第六十三屆義大利威尼斯國際影展
最佳導演、最佳女演員(蘿拉‧莫倫 Laura Morante)





　　每個人心裡都有一段寂寞的片段，縱使在我們光鮮亮麗、看似幸福美滿的生活下，必定都有個令你感到孤獨、需要陪伴、填補的時刻。這正是一部描述寂寞的故事，電影運用六位心境都寂寞的主角，將他們的生活串聯起來，交織成一段看似無關，卻又其實息息相關的生活紀錄。這六位主角有著不同的背景、個性與經歷，透過同樣的心情─寂寞，他們有著無法言喻的共鳴，觀眾慢慢地隨著導演的手法去細細品味，絕對能夠感受到每份深刻的情感與掙扎。而這六位主寂寞的角心境，分別如下：
　　夏洛特(莎嬪艾慈瑪Sabine Azéma飾演)，白天跟提瑞是房屋仲介公司的同事，晚上則到里昂納的住處照顧里昂納臥病在床的父親賺點外快。同時，她是一位虔誠的基督教徒，當她面臨種種難題時，聖經是她最大的安慰與寄託。然而看似對宗教虔誠的背後，卻是對於性慾的墮落與解放，夏洛特的內心其實充滿著對性的渴望與空虛。
　　提瑞(安狄度．索里亞André Dussollier飾演)，對同事夏洛特有著愛情的憧憬，夏洛特的微笑與一舉一動似乎都能讓他心動。夏洛特借了好幾捲她自己錄製的宗教節目影片給提瑞看，沒想到節目的最後都出現了夏洛特自拍的情慾影片，這讓提瑞對於愛與性的期盼燃起了不可抗拒的慾望，然而生性保守的提瑞，只能在內心的渴望與外在的束縛之間不停地掙扎，壓抑著自己對夏洛特的情愫。
　　　　妮可(勞拉‧莫瑞蒂Laura Morante飾演)，與丹是一對論及婚嫁的情侶，正在尋找新房子，但是對於近期不夠積極找工作，以及堅持要求新房子要有自己書房的丹，妮可感到無法諒解。丹不僅不一起參與看房子，甚至還意見一堆，加上房事似乎也不順，讓妮可失去了生活的施力點，更無法得到丹身為一個男人應給女人的一些主動了解，妮可對這段感情有了動搖。
　　丹(蘭伯特威爾森Lambert Wilson飾演)，雖然與妮可交往多年，但近期因為妮可對他的不諒解，開始讓丹覺得自己不被體貼、不被肯定。在一次與妮可的衝突下，他們認為彼此分開一陣子比較好。因此丹搬離了妮可家，暫時住進了飯店，常常去飯店中里昂納所經營的酒吧喝酒聊天。在里昂納的建議下，丹決定刊登報紙廣告，徵求女子的陪伴…
　　里昂納(皮耶阿第提Pierre Arditi飾演)，身為酒吧的老闆，看似看盡人生百態，對周遭的任何人都很好，然而美好的背後卻隱藏著無人發現的痛苦。里昂納長年躺在病床的父親，有著口出惡言、精神混亂的症狀，他一直以來都想獲得父親的諒解，然而父親的病情卻無從好轉，里昂納只能堅守在父親身邊，日復一日。
　　蓋兒(伊莎貝爾‧卡雷Isabelle Carré飾演)，是提瑞的妹妹，在家就只有提瑞與她相依為命，她始終渴望著一段刻骨銘心的愛情，於是她不停地在等待著生命中那個獨一無二的男人出現，然而卻不停落空。直到丹的出現，讓她對愛情再次燃起了希望，可惜最後卻又因為一場誤會而失去了這段感情。
　　 這六位主角，都擁有內心深處不一樣的寂寞感。而導演運用「雪」的意象，貫穿了整部電影，在這個寒冷的巴黎裡，主角所尋求的正是那寒冬裡最溫暖的情感。在電影中，雪的出現非常頻繁，而且出現的時機點也不一定符合邏輯，它其實是一種象徵，象徵著人的寂寞感，時時出現。同時，導演也在畫面上運用了許多構圖的設計，當兩個人之間有著巧妙地距離與疏離感時，不難發現人物之間都擁有個屏風、牆、或任何遮蔽物分割著彼此，在冥冥之中都暗示著似乎伸手可得、卻又無法真實得到填補的愛。亞倫‧雷奈非常擅長處理情感的交代，在他的電影中，他總是能透過影像的力量傳遞完整的情緒給觀眾，不得不佩服、沉浸於這樣子的時空中。
　　在現實社會裡，我們往往必須將自己帶上一副面具，一副能夠偽裝自己的面具，在面對不同的人時，我們採取著不一樣的對待方式。然而卻常常忽視了內心真正的自己，表面上的快樂，對比的正是我們每個人內心的寂寞與空洞。當你鼓起勇氣面對寂寞，你，該從哪尋回遺失的溫暖呢？導演對情感細膩的描寫與攝影風格，必定能讓你深刻感受寂寞與心情交錯的滋味。

(撰文：April)

預告trailer：

就是不親嘴

就是不親嘴 Pas Sur La Bouche
亞倫雷奈(Alain Resnais) 

播映時間：7/02 (二) 20:30
播映地點：蘇格貓底咖啡屋

2003/Black and White/France/113 mins.

譽為2003年度法國最好的喜劇電影
榮獲2004 法國凱薩獎最佳服裝設計、最佳音效、最佳男配角
榮獲2004金馬影展觀摩片


　　想要在午後來點愜意、悠閒的獨享時刻，品嚐著茶點、蛋糕、幾塊餅乾，那麼配著《就是不親嘴》再適合你不過了。這是一部融合法國風味與幽默感的輕歌劇電影，將為你帶來一個閒暇俏皮的一天。

　　時間發生在一九二○年代的法國，由莎嬪艾慈瑪(Sabine Azema)所飾演的女主角姬珀，曾經下嫁給長得又高又帥的美國商人─艾瑞克，但沒有想到最後是以離婚收場，由於這段婚姻並沒有獲得法國政府的認可，法國並不承認這段婚姻，因此當姬珀離婚以後回到了法國，她又嫁給了非常成功的企業家─喬治。而喬治始終認為自己是姬珀的第一個男人，他要求妻子要全心全意地向著他，並且堅信著女人無論身邊有多少男人的誘惑，她終究會回到第一個男人身邊的想法。然而姬珀曾經結過婚的秘密，只有姐姐阿荷(伊莎貝拉南迪Isabelle Nanty飾演)知道。

　　身邊不乏追求者的姬珀，對於兩位愛慕者：年輕藝術家查理與老頑童法瑞，總是不動心意。此時，愛上查理的反而是姬珀的妹妹雨桂(奧黛莉朵杜Audrey Tautou飾演)。 當他們一群陷入了錯綜複雜的感情關係之時，喬治竟然因為事業跟艾瑞克成了夥伴，為了談定這場生意，艾瑞克被邀請至姬珀家中作客，姬珀擔心著最恐怖的事情即將發生─喬治可能會因為艾瑞克的出現而發現自己並非姬珀的第一個男人。

　　艾瑞克因身分證尚未從美國寄到，因此只好暫留在姬珀家十天，然而姬珀卻巴望著艾瑞克能夠趕快離開，否則秘密被發現的機會將會越大。在這段時間，發現自己還愛著姬珀的艾瑞克不停偷偷地觀察著姬珀的一舉一動，姬珀在艾瑞克面前故作與查理親密，同時為了趕走艾瑞克，決定約艾瑞克到法瑞的單身公寓講清楚。而艾瑞克也發現了查理對姬珀的企圖，心生忌妒，於是決定直接承租法瑞的單身公寓，邀請喬治來識破姬珀。遲遲得不到姬珀真正的心的查理，也剛好與雨桂有了突如其來的火花，迫不及待地邀請雨桂去單身公寓親密接觸。

突然地，所有的人都在同一天來到了法瑞的單身公寓。然而同一間房間裡，怎能容下這麼多人又令人疑惑、猜忌的感情關係？緊接著看下去，你將會在這緊張的氛圍中，找到幽默可愛，又令人歡喜的結局。順便猜猜，會是誰死都不肯親嘴？

　　導演亞倫雷奈在這部電影中加入了輕歌劇的元素，隨著每個人物、每段劇情的設計，觀眾可以時時地聽到令人悅耳的歌聲，搭配著巧妙與頑皮的歌詞，讓觀眾光聽音樂就能立刻進入電影劇情之中，跟演員們一起玩耍，參與他們的氛圍。更獨特的地方是，導演將觀眾設計成電影劇情的一部分，每位演員的內心獨白都會透過直接對鏡頭講話的方式，來轉達給觀眾，因此觀眾就像是幫每位演員保守秘密的友人般，讓我們不得不為他們守住這些秘密，靜待著他們的後續發展，停不下來地一口氣看完。 雖然不像歌舞片歌唱與跳舞兼具，但輕鬆自然的歌唱表演方式，絕對能為您帶來心情愉悅的午後時光。馬上動作將電影播放，開場出現的第一個輕歌劇一定能讓您喜歡上，並且欲罷不能！

(撰文：April )

 預告trailer：

去年在馬倫巴

去年在馬倫巴 L'année dernière à Marienbad
亞倫‧雷諾 (Alain Resnais)

播映時間：6/18 (二) 20:30
播映地點：蘇格貓底咖啡屋

1961／Black and white／France , Italy／94min
1961年威尼斯影展金獅獎


　　故事發生在一棟華麗的巴洛克風格旅館，男人遇見了女人。他告訴她，去年他們曾經在此相戀，兩人相約一年後的此時此刻此地，女人將隨著男人共赴天涯海角。女人聽完認為男人瘋了，她根本不認識他，也不記得他們有過誓約。事情究竟是男人在胡說？還是女人的刻意遺忘？然而男人堅定地相信這件事的存在，並提出許多證據來喚醒女人的回憶：像是去年在此女人的高跟鞋鞋根斷了，她只好踩著礫石路回飯店；他們對一座雕像的動作做過詮釋，還幫雕像上的男女取名字；男人拿出他為女人在花園拍的照片…女人困惑極了，她的記憶開始動搖，漸漸被男人的話語給說服。最終，女人接受了男人的回憶，在夜晚時隨他離去。

　　這部電影是導演亞倫‧雷奈的第二部劇情長片，延續上一部《廣島之戀》的敘事風格，影片開頭不斷重複猶如囈語的唸白、劇本中沒有名字只有代號的角色、跳躍的非線性時空、糾纏不清的今昔虛實、支離斷裂的記憶碎片等。不同的是，《廣島之戀》是兩座城市、兩個空間的併置、交錯和互喻，而《去年在馬倫巴》則在同樣的空間創造了不同的時間向度，過去與現在，對位發生/發聲。

　　本片的編劇霍格里耶(Alain Robbe-Grillet)為法國新小說派代表人物，他在劇本小說的引言裡如此說道：「主角用自己的想像與自己的語言創造了一種現實。在這個封閉的、令人窒息的空間中，人和物似乎都是某種魔力的受害者。有如在夢中被一種無法抵禦的誘惑所驅使，而無法逃避或是改變。但其實沒有什麼「去年」，「馬倫巴」在地圖上也不存在，這個過去是硬性杜撰的，離開說話的時刻便毫無現實意義，但是當過去佔了上風，過去就變成了現在。」誠如為《去年在馬倫巴》下了最好的註解。

(撰文：)預告trailer：

廣島之戀

廣島之戀(Hiroshima Mon Amour)
亞倫‧雷諾(Alain Resnais)

播映時間：6/04 (二) 20:30
播映地點：蘇格貓底咖啡屋


1959／Black-white／France, Japan／90min
1959年坎城影展評審團大獎
1959年法國影評協會最佳影片
1960年英國金像獎聯合國獎
1960年紐約影評協會最佳外語片 　　






　　廣島之戀(Hiroshima Mon Amour)是法國新浪潮導演亞倫‧雷諾(Alain Resnais)的首部劇情長片。是由著名的小說家瑪格麗特‧莒哈絲(Marguerite Duras，1914~1996)擔任編劇，艾曼妞‧麗娃(Emmanuelle Riva)和岡田英次(Eiji Okada)主演。

　　本片描述麗娃飾演的法國女演員到日本廣島拍攝一部宣傳和平的影片。在那裡她邂逅了由岡田英次飾演的日本建築師，兩人發展出一段婚外情。同時，這段感情也令女主角回想起自己年輕時的初戀情人──二戰時在法國家鄉內維爾的一名德國士兵。然而這段短暫的異國戀終究無法開花結果，隨著女主角的即將離去，兩人陷入不捨與掙扎的痛苦之中…

　　電影的主軸圍繞在「記憶」與「創傷」上。女主角來到戰後重建的日本廣島，雖然廣島已不再滿目瘡痍，但戰爭留下的陰霾依然籠罩當地，人們身上的傷疤與殘存的廢墟，述說著戰爭帶來的殘酷與慘烈，仍舊深深烙印在廣島這座城市裡。女主角同樣帶著一段十四年前關於戰爭創傷的記憶：她的初戀男友在德國投降的那天被槍殺，就在他們相約見面的地點；而她遭受村人的唾棄，被剪去頭髮並囚入地窖之中。在電影裡，廣島與內維爾，這兩座城市的記憶相互交錯，現在與過去兩個時空穿插並存，眼前的日本男人也與昔日的德國戀人逐漸重疊在一起，他們都是戰爭的受難者，也都象徵著女主角愛情的失落和悲傷。

　　《廣島之戀》在1959年上映時，也彷彿像一顆原子彈般轟炸了整個西方影壇，有人評論它是西方電影界從傳統進入現代的一部劃時代鉅作。導演亞倫‧雷諾在影片中運用了許多新穎獨特的電影語言──非線性的故事情節，畫外音的敘述手法，時空倒錯的意識流呈現，引領觀眾穿梭其中的文學氛圍。電影中的男女主角沒有名字，他們只是兩個城市的代名詞：廣島、內維爾，個人的小歷史對應戰爭的大歷史。而創傷與復元、記憶與遺忘，以及真實與虛構，就在電影裡不斷迴旋，男女主角實際相處雖然只有24小時，但當中的情感卻是無限延展。

(撰文：舜媛)

預告Trailer：

亞倫雷奈影展

亞倫雷奈影展
Alain Resnais Film Festival

播映日期｜2013.06.04-07.13 每週二、六 20:30 6.08遇畢典停播


活動地點｜蘇格貓底咖啡屋


映後座談｜6.18(二)20:30《去年在馬倫巴》｜鴻鴻．詩人 導演 藝術家


邊講邊看｜6.22(六)20:30《穆里愛》｜李幼鸚鵡鴳鶉．知名影人









亞倫雷奈Alain Resnais（1922－），法國新浪潮左岸派導演，早期因經常探觸「記憶」與「創傷」主題而聞名。他的形式才是主角，音樂、色彩、燈光、構圖、攝影機運動…，都為了反映角色或情節的情緒，給予觀眾許多想像空間。老頑童雷奈到九十幾歲了還在拍片而且拿了坎城，觀看雷奈60年至今的作品就像倒吃甘蔗，別困惑於劇情或形式，讓我們一路看下去，總之，「好戲還在後頭」！

片單與學期初發放之「藝術中心藝文活動褶頁」略有出入，片單以網路公佈為準。敬請見諒！

6.04(二) 廣島之戀 Hiroshima Mon Amour（1959）90 min
6.11(二) 夜與霧 Night and fog（1955）31min
6.15(六) 戰爭終了 The War Is Over（1966）121 min
6.18(二) 去年在馬倫巴 Last Year at Marienbad（1961）94 min 映後座談
6.22(六) 穆里愛 Muriel, or the Time of Return（1963）117min 講片
6.29(六) 我的美國舅舅 My American Uncle（1980）125 min
7.02(二) 就是不親嘴 Not on the Lips（2003）115 min
7.06(六) 喧嘩的寂寞 Private Fears in Public Places（2006）120 min
7.09(二) 野草 Wild Grass（2009）104 min
7.13(六) 好戲還在後頭 You Haven't Seen Anything Yet（2012）115 min

最新資訊｜清大夜貓子電影院粉絲團、清大夜貓子電影院部落格
播映時間｜每星期二、六 20:30
播映地點｜清大蘇格貓底咖啡屋．自由入場
共同主辦｜清大藝術中心、蘇格貓底咖啡屋